Szakmai kritika a 2020. december 9-ei koncertünkről

2020. december 9-ei koncertünk (https://bdz.hu/koncertek/rachmaninov-brahms-balazs-mancusi/) szakmai visszhangja megmelengeti zenekari szívünket.

Hózsa Zsófia (https://magyarjazz.hu/component/k2/author/818-hozsazsofia) beszélt a BDZ koncertjéről a Bartók Rádió Új Zenei Újság című műsorának elején. Néhány idézet a szakmai észrevételek közül:

“Átütően jó koncert volt, nehéz is róla beszélni.”

“Fantáziadús, színes, technikailag tökéletes volt mind a zenekar, mind a szólista részéről.”

“Körbeöleltek az akkordok, még az online közvetítés során is.”

“Ügyesen játszottak a hangszínek és a dinamika együttesével, ami azért kevés zenekar képessége.”

“Hollerung Gábor fantasztikusan vezette az együttest.”

“A manírmentesség tette nagyon vonzóvá, magával ragadóvá az előadást.”

“Nagyon sok munkája lehet abban a zenekarnak, hogy a hangszerek az adott pillanathoz illő szerepben tökéletesen tudják alkalmazni a hangszínüket.”

“A BDZ bevállalós együttes, aki sok műfajban mozog. Az, hogy emellett egy ilyen kidolgozott és profi játékkultúrát tudtak kiépíteni – legalábbis erről tanúskodott ez a koncert -, az mindenképp figyelemre méltó.”

Közönségünkkel való személyes találkozás nélkül nehezebben mérjük fel hangversenyeink hatását, hiszen a nézettség, a kattintás nem árul el mindent, a “telt ház” fogalma pedig értelmét vesztette. Így a fentebb idézett beszélgetést fokozott büszkeséggel és örömmel adjuk közre az alábbi linken:

http://bit.ly/UjzeneiUjsag_BartokRadio_dec27_BDZ

 

Továbbra is szeretettel és alapos felkészüléssel várjuk közönségünket – és a kritikusokat! -egyelőre online koncertjeinken.

BDZ, KARÁCSONY, ÚJÉVI KONCERTEK meg a PANDÉMIA

A Budafoki Dohnányi Zenekar a pandémiás időszak alatt végig önökkel volt, önökkel van. Nem történik ez másként az évvégi ünnepi időszakban sem.

Az ADVENT idején, egész decemberben a BDZ adja az M5-ön és a Duna tévén, valamint a további négy országban közvetített VIRTUÓZOK című komolyzenei tehetségkutató műsor szimfonikus zenei alapját, hátterét. A december 18-ai döntőben is zenekarunk ismerős arcait láthatják, ismerős zenei megfogalmazásait hallhatják a tévénézők.

 

 

A KARÁCSONYT is önökkel töltjük! December 26-án este 20.45 órakor a tavalyi IGAZÁBÓL KARÁCSONY című szimfonikus koncertshow-nkkal hozzuk el az M5 tv csatornán az önök otthonába az igazi BDZ-karácsony hangulatot; lendületes zenét, magával ragadó látványvilágot, közönségsikert, igazi karácsonyi zenei csodát.

 

 

A SZILVESZTERRE készülődve, december 30-án szintén az M5 műsorán leszünk önökkel, méghozzá a 2020 januárjában rögzített Müpa-Újévi koncertünkkel.

 

 

A hamarosan beköszöntő, reményeink szerint az ideinél sokkal vidámabb és kellemesebb új évet pedig, szokásainkhoz híven, szeretnénk önökkel együtt köszönteni zenével, vidámsággal. A 2021. január 9-ére meghirdetett, BDZ ÚJÉVI KONCERT 2021 a Müpában most sem marad el! A jelenleg érvényben lévő járványügyi szabályozások értelmében közönséget ugyan nem fogadhatunk a koncertteremben, de mi magunk ott leszünk, a Müpa Home Live közvetítésnek köszönhetően pedig önöket is meg tudjuk hívni az online nézők számára ingyenes új év köszöntésre, az eredetileg meghirdetett időpontban, 2021. január 9-én, 19.30 órakor.

 

Készüljünk együtt az ünnepekre, ünnepeljünk együtt és köszöntsük együtt a – reményeink szerint az ideinél jóval kisimultabb, személyes találkozásokban jóval gazdagabb – új évet!

Kuponkód beváltása a BDZ virtuális hangversenytermében

Kedves Koncertlátogatónk!

Az alábbiakban szeretnénk Önnek segítséget nyújtani a meglévő jegye, bérlete online felhasználásához.

Első lépésként látogasson el az https://online-bdz.jegy.hu/ weboldalra!

Az ingyenes online jegyvásárláshoz szüksége lesz egy KUPONKÓDRA. Ez az alábbiak szerint készül:

Keresse meg meglévő bérlete vagy jegye vonalkódját!

például: 0200123456DOHNA

A vonalkódja után írja be a koncert dátumát, csak számokat használva, például: 20201209! Tehát a teljes kuponkódra egy példa: 0200123456DOHNA20201209

Ezt a kuponkódot felhasználva tudja ingyenesen megtekinteni a hangversenyt.

Videós segítség

Az online felületre történő regisztrációhoz és a kuponkód érvényesítéséhez a jegy.hu által készített egyszerű oktató-videók nyújtanak segítséget:

(ha ön eddig nem rendelkezett jegy.hu fiókkal)

 (ha önnek már van aktív jegy.hu fiókja)

Jótanács

Érdemes a kuponkódot még jóval a koncert kezdete előtt érvényesíteni, hogy ha bármilyen probléma lépne fel, azt még időben tudjuk orvosolni. Bármilyen technikai probléma esetén az alábbi elérhetőségen tud segítséget kérni:

Ügyfélszolgálati elérhetőség: online@interticket.hu 
Telefonszám: 06-1/422-2029 (H-P: 9-17 óráig)

Az elmaradt koncertek jegyeinek visszaváltása

Kedves Közönségünk! Az alábbi űrlapok kitöltésével jutatthatják el hozzánk jegyvisszaváltási igényüket: Az űrlapon szereplő listát folyamatosan bővítjük a már biztosan elmaradó koncertjeinkkel.   Kérdés esetén a jegy@bdz.hu e-mail címen lehet velünk felvenni a kapcsolatot.  

BDZ KOMMÜNIKÉ

Budapest, 2020. november 09.

 

Kedves Közönségünk!

A 2020. november 9-én reggel, Orbán Viktor miniszterelnök által bejelentett, várhatóan november 10. éjféltől életbe lépő szigorítások értelmében sajnálattal tudatjuk közönségünkkel, hogy a november 15-re tervezett Megérthető zene koncertünk és a november 17-re tervezett Dohnányi-bérletes koncertünk elmarad. A meghirdetett műsorok így sem élőben, sem online nem hangozhatnak el.

Amint tisztázódnak a nyitott kérdések, azaz egyértelművé válnak a zárt ajtók mögött megtartandó hangversenyekre vonatkozó szabályozások, tudatjuk önökkel, mely koncertjeinket tudják majd online követni. A további fejleményekig is szíves türelmüket és megértésüket kérjük.

Azon dolgozunk, hogy a megváltott jegyekkel más koncertünkre belépést ajánlhassunk fel a BDZ virtuális koncerttermébe. Ehhez türelmüket és megértésüket kérjük. Amennyiben szeretné jegyét/bérletének arányosított részét visszaigényelni, kérjük, az alábbi űrlapon adja meg a visszautaláshoz szükséges adatokat, majd küldje be az igényt. A jegyeket az elmaradt hangversenyt követő első 30 napon belül lehet visszaváltani.

 

 

A listában a jelenleg biztosan elmaradó koncertek szerepelnek.

Tájékoztató a Budafoki Dohnányi Zenekar hangversenyeinek látogatásáról

a Budafoki Dohnányi Zenekar hangversenyeinek látogatásáról

a 2020. november 4-én életbe lépett rendkívüli jogrend hatálya alatt

 

A 478 és a 479/2020. (XI. 3.) Kormányrendeletekben kihirdetett rendkívüli jogrend kapcsán életbe léptetett intézkedések a hangversenyek látogatását az alábbiak szerint érintik:

A kormányrendeletek értelmében egy hangversenylátogató mellett két, mögötte egy üres széket kell hagyni, azaz látogatóink csak minden harmadik ülőhelyet foglalhatnak el egy adott sorban. Ez a kulturális államtitkárság álláspontja szerint azt jelenti, hogy az egy háztartásban élő személyek sem ülhetnek egymás mellett a hangversenyeken, így a megváltozott helyzetben sem a korábban váltott helyjegyek, sem pedig az eredeti nézőszám biztosítása nem lehetséges. A rendelet értelmében minden esetben tartani kell a 1,5 méteres távolságot, így sem a szünetben, sem az előadás alatt nem lehet egymás mellé ülni a nézőtéren. Aki a rendelkezést a személyzet felszólítása ellenére is megsérti, azt a törvény szerint ki kell zárni az előadás látogatásából. Az egészségügyi szabályok betartását a hatóságok ellenőrzik, és 100.000 forintig terjedő bírságot szabhatnak ki, valamint bezárathatják a hangverseny helyszínéül szolgáló épületet.

Ezért közös érdekünk, hogy a szabályozásokat a legszigorúbban betartsuk. Kérjük kedves vendégeink megértését és türelmét a kialakult helyzettel kapcsolatban. Az átültetések során fokozott figyelmet szentelünk annak, hogy vendégeink a legkisebb kellemetlenség nélkül lehessenek részesei hangversenyeinknek. A különböző hangversenytermekkel együttműködve kialakítjuk az ültetés rendjét, és a koncerttermekben egyértelműen jelezzük, hogy mely ülőhelyek foglalhatók el. A maszkviselés szabályai változatlanok, azaz a hangverseny és az épületben tartózkodás teljes ideje alatt kötelező az orrot és szájat elfedő maszk használata.

Korábban vásárolt jeggyel vagy bérlettel rendelkező vendégeinkkel minden hangversenyt megelőzően konzultálunk, de alapvetően a következő eljárást követjük:

Amennyiben kedves vendégünk a megváltozott helyzetre való tekintettel nem kíván személyesen részt venni a hangversenyen, úgy a Müpában és a Zeneakadémián tartandó hangversenyeink esetében élő online közvetítés (stream) keretében biztosítjuk számára, hogy jegyének kódját felhasználva az előadást otthona kényelméből, további költségek nélkül, a hangversennyel egyidőben követhesse. A budafoki Klauzál Házban megrendezésre kerülő hangversenyek esetén a koncert megtekintését nagyságrendileg egy héttel később, felvétel formájában tesszük elérhetővé jeggyel rendelkező vendégeink számára, további költségterhek nélkül.

Amennyiben ön, kedves vendégünk, a megváltozott körülmények miatt nem kívánja fenntartani igényét a hangversenyen való részvételre vagy annak online megtekintésére, úgy jegyét visszaváltjuk, ha erre vonatkozó igényét legkésőbb a hangversenyt megelőző utolsó munkanapon déli 12.00 óráig bejelenti a 322-14-88-as telefonszámon vagy a jegy@bdz.hu e-mail címen.

 

Ezzel egyidejűleg decemberi és januári hangversenyeinkre, a hivatkozott rendelkezés visszavonásáig a BDZ kizárólag virtuális koncerttermébe értékesít jegyeket a www.online-bdz.jegy.hu elérhetőségen.

A Cinemusic koncertekre az alábbi linken válthatja vissza jegyét: https://www.mupa.hu/jegyvisszavaltas

Közlemény a hétvégi Cinemusic koncertekkel kapcsolatban

CINEMUSIC – MÜPA TÁJÉKOZTATÁS
Kedves Vendégeink!
A november 3-án bejelentett kormányrendelet értelmében a november 7-i és november 8-i Cinemusic koncerteken a Müpa Bartók Béla Nemzeti Hangversenytermének nézőterén a rendelet szerinti távolságtartással lehet helyet foglalni, így a koncerten való részvételi létszámot csökkentenünk kellett, mivel eredetileg “két üres – két elfoglalható szék” rendszerben értékesítettük a jegyeket.
Az új szabályozás következtében közönségünket a jegyvásárlás időpontja szerinti sorrendbe állítottuk, és azon vendégeink számára, akik így az esti előadáson a létszámkorlátozás miatt nem tudnának részt venni, átfoglalást ajánlunk fel a november 7-i, szombat 11 órás előadásra.
Az érintett vendégeinket a jegyvásárlásnál megadott e-mail címen értesítjük a további teendőkről, információkról.
Azoknak az érintett vendégeknek, akik az esti előadásra megvásárolt jegyüket nem tudják, vagy nem szeretnék felhasználni a délelőtti koncerten, jegyvisszaváltási lehetőséget biztosítunk. Kérjük, hogy visszaváltási igényüket a Müpánál jelezzék! A visszaváltás menetéről az alábbi oldalon érdeklődhetnek.
Megértésüket és együttműködésüket köszönjük.

Amikor az ember a neki megfelelőt kapja

A híres Ránki-család legifjabb tagjával, a 25 éves Ránki Fülöp zongoraművésszel példaképekről, törekvéseiről, zeneszerzőkről és az élet fontos dolgairól beszélgettünk.

Szöveg: Petró Margit

Mindig csodálatba ejt, ha egy fiatal tehetség egyediségével, pontosságával, érzékenységével szembesülök. Interjúalanyomnál a tudás ráadásul természetességgel és kedvességgel is párosul. A zene iránt érzett legmélyebb alázata és szolgálata pedig teljes lényéből sugárzik.

Fiatal korod ellenére kész művész vagy. Az eltelt nehéz, bezárt időszak gátolta, vagy elősegítette a fejlődésedet, mivel foglalkoztál?

Egyáltalán nem érzem magam kész művésznek, ezért a járványhelyzet – minden borzalma ellenére – összességében több lehetőséget nyújtott nekem, mint amennyi nehézséget okozott. Mivel elmaradtak a koncertek, akadálytalanul tudtam az elmúlt hónapokban olyan, számomra nyilvánvalónak tűnő hiányosságaimmal, tanulnivalóimmal foglalkozni, amikkel az utóbbi években kevésbé haladtam, mint amennyire szerettem volna. Koncerthelyzetben, ebben a fokozott készenléti állapotban mindig előjönnek olyan szokások, beidegződések, amiket az ember igyekszik maga mögött hagyni, ám a szinte heti rendszerességű fellépések megnehezítik a fejlődést, hiszen újra és újra felébresztik a régi érzeteket. Kifejezetten tanulmányi időszaknak éreztem tehát az elmúlt, karanténos hónapokat, és ezt valamilyen formában szeretnék a következő időszakban is fenntartani. Mivel egyébként is nyugalmas természetű ember vagyok, nem esett nehezemre a bezártságban munkálkodni. Egyrészt dolgoztam a hangszerjátékom általános problémáin, másrészt igyekeztem néhány olyan, akár régies előadási eszközbe belekóstolni, amivel eddig ritkán vagy egyáltalán nem éltem – mindkét területen hasznomra vált olyan szakirodalom, amiben régóta szerettem volna elmélyedni. Ezen felül természetesen készültem az őszi koncertekre a pillanatnyi legjobb tudásom szerint.

Mit jelent számodra, hogy ifjú művészként a legnagyobb hangversenytermekben, világhírű partnerek, együttesek oldalán koncertezel, hogy éled meg mindezt?

Elsősorban a megelőlegezett bizalmat jelenti. Mivel szüleim, Klukon Edit és Ránki Dezső híres zongoraművészek, ezért sok olyan lehetőség közelébe jutottam már gyerekkoromban, amelyekhez nyilvánvalóan adattak volna meg, ha nem ebbe a csodálatos családba születek. Mindig próbáltam élni és nem visszaélni ezekkel a lehetőségekkel, a tőlem telhető legnagyobb igényességgel és odaadással tenni a dolgomat a zenében. Fejlődni, megfelelni, így utólag rászolgálni erre a bizalomra.

Egyébként nem választom el a nagy hangversenytermekben adott koncerteket a kisebbektől. A külső adottságok különbözőek, mások az akusztikai körülmények, más érzés ezerötszáz embernek játszani, mint háromszáznak. De a zenélés tekintetében nem érzek különbséget. Interpretációs szempontból számomra mindegy, hogy egyedül játszom, kettő, száz, vagy ezer embernek.

Rendkívül tudatosan gondolkodsz és élsz.

Örülök, ha így látszik! Törekszem arra, hogy tisztában legyek azzal, mit miért gondolok és teszek. Csak hangsúlyozni tudom a szülői házat, azt a példát, amilyen alázattal és odaadással gyakorolnak és készülnek szüleim. Én ebbe belenőttem, és örök példa számomra, amit próbálok a magam szerény eszközeivel követni.

Azt nyilatkoztad egy interjúban, hogy szüleidet „ihletadó forrásként” tiszteled. Miben nyilvánul ez meg?

Ez az érzésem nem csak egyes elemeire vonatkozik az életemnek, mindenre kihat. Amit kapok szüleimtől és a családomtól, az teljes példaként áll előttem, nemcsak a zenében, hanem emberi mivoltomban is. Szeretettel és tisztelettel viseltetnek minden ember iránt. Szerencsésnek érzem magam, hogy mindenféle kamaszos lázadás és ellenérzés nélkül azonosulni tudok azzal az értékrenddel, amit ők képviselnek és amibe beleszülettem. Ez még akkor is így van, ha bizonyos dolgokban esetleg különbözik a véleményünk.

Kapsz tőlük konkrét iránymutatást is?

Kifejezett szóbeli instrukciót nagyon keveset kaptam, és a hagyományos értelemben zongoraórát sem vettem tőlük. Amikor megtanulok egy művet, amit először adok elő, a fellépés előtt el szoktam játszani nekik. Nem kifejezett előjátszás ez, inkább egy elő-koncerthelyzet, hiszen a koncerten való játékot is gyakorolni kell. Természetesen ilyenkor tudnak segíteni külső fülként is, hogy mi az, amin mindenképpen érdemes lenne változtatni. Ez is nagyon hasznos.

Három zongoraművész egy családban – önmagában is kuriózum. Milyen érzés együtt zenélni a szüleiddel?

Amikor háromzongorás műveket játszunk, teljesen hagyományos kamarapróbákat tartunk. A könnyebbséget az jelenti, hogy a szokásosnál többet tudunk próbálni, és hogy közel állunk egymáshoz lelkileg, ami az együttjátékot megsegíti. Együtt lenni pedig nem könnyű zongorán játszva, amelyen minden apró ritmikai lötyögés rendkívül feltűnő, jobban, mint a kevésbé direkt megszólaltatású hangszereken.

Látjuk, hogy mennyi mindent jelent számodra a családi harmónia. Hogyan vélekedsz általában a szeretetről?

Ha szeretnénk valamilyen értelmet tulajdonítani az életnek, akkor én szívesen indulnék ki a szeretetből. Liszt Ferenc is leírja kamaszkori naplójában: Mit ér a tudomány szeretet nélkül? Ha már itt vagyunk, élünk, és nem egyedül, akkor érdemes szeretettel közelednünk barátainkhoz és ellenségeinkhez is, mert annyival szebbé tesszük a környezetünk és saját magunk véges idejét is.

Liszt Ferencet példaképnek tekinted. Hogyan alakult ez ki?

13-14 éves korom óta megszakítás nélkül foglalkozom az ő zongoraműveivel. Központi helyet foglal el a repertoáromban a zenéje. Kezdettől fogva különleges közelséget érzek hozzá, és ahogyan a művein és írásain, tettein át egyre jobban megismerem, mind mélyül ez a közelség. Jóságot, nagyvonalúságot, mélységet érzek ki a kompozícióiból, ami biztosan a személyiségéből fakad.

Úgy tudom, hogy nem nyugszol meg, amíg egy-egy zenemű logikájára rá nem találsz. Miért fontos ez?

Ha nem fordítjuk minden igyekezetünket arra, hogy megértsük az adott művet, akkor sok olyan tévedés jöhet létre, ami már nem ízlés kérdése, hanem ellentmond a darab belső logikájának. Ezeket a tévedéseket próbálom minél inkább elkerülni. A különböző természeti jelenségeket is vizsgáljuk, feltárjuk a mögöttük rejlő hatásokat, törvényszerűségeket, hogy megértsük, hogyan és miért jött létre a jelenség. A művészi alkotásokban, remekművekben is logikus módon épülnek egymásra a jelenségek. Az előadóművésznek, aki életre kelti a szerző által lejegyzett kompozíciót, elsődleges feladata, hogy ezt a belső logikát megértve, a törvényszerűségeket, összefüggéseket átlátva építse fel a hangzó folyamatot. Természetesen minden előadás más, az előadónak szabadsága van, hogy a saját szűrőjén keresztül mutassa fel a darabot, és kisebb-nagyobb mértékben mindig helyet kaphat a spontaneitás, az improvizáció is.

A versmondással való hasonlóságot is említeném. El lehet szépen mondani egy verset akkor is, ha az ember nem érti a nyelvet, nem tudja a szavak jelentését, csak éppen nehéz, és minden igyekezet ellenére csak egy utánzat születik. Valóban érteni kell a szöveget, a jelentését különböző rétegekben, és akkor van esély arra, hogy a hallgató számára érthetően hangozzon el a vers. Vagy épp a zenemű.

Az előadó művészet széles érdeklődési kört, tájékozottságot igényel?

Minél nagyobb tudású az ember, az egyes darabban, annál jobb megértésre képes. Egyébként nem a széleskörű tájékozottságot tartom a legfontosabbnak, hanem a tudás rendszerezettségét. Természetesen minél szélesebb egy rendszerezett tudás, annál tágabb a perspektíva.

S minek köszönheted a vonzódásod Olivier Messiaen francia zeneszerző, orgonista, ornitológus művei iránt?

Ez egy gyerekkoromból származó történet. Hat-hét éves lehettem, amikor szüleim tanulták az ő nagyszabású kétzongorás művét, a Visions de l’Amen-t. Mivel ez egy igen nehéz darab, különösen sokat gyakorolták, és én sokszor hallottam kívülről, a kertben, játék közben, tehát belenőttem a hangzásvilágába. Ahogyan Lisztnél kialakult az ösztönös vonzalom, Messiaen zenéje esetében is hasonlóan történt. Ez arra indított, hogy elkezdjek foglalkozni a műveivel. Az elmúlt években több lehetőségem is adódott, hogy nemcsak szóló, hanem nagyobb apparátusra írt műveit is megtanulhassam és játszhassam.

Dukay Barnabás tanárodhoz fűződik a gimnazista éveid emlékezetes Bach-fugák elemzésének élménye. Úgy tudjuk, ő a család jó barátjaként nektek írja szerzeményeit.

Dukay zenéjét nemcsak a kortárszenében, de a teljes zenetörténetben is különleges színfoltnak tartom. Nem követ semmilyen divatot, irányzatot, és szabadon épít olyan, egymástól távolinak látszó, sokszor archaikus alapokra, amelyek az ő szellemi alapállásából nézve mégis szorosan összefonódnak. Lassan két évtizede vagyunk szakmai és baráti kapcsolatban, és nagy öröm számunkra szüleimmel, hogy rendszeresen játszhatjuk egy, két és három zongorára írt műveit.

Emlékezetes koncertjeid között említi a kritika is a 2016-os Liszt: Transzcendens etűdök előadást. Miért volt fontos számodra a teljes ciklus egyben történő bemutatása?

Ez a mű már többször elhangzott ebben a formában, és neves előadók felvételén is megtaláljuk. Ugyanakkor nem közkeletű vélekedés, hogy összefüggő ciklusnak tekintsük, pedig sok jel erre mutat. Sematikus hangnemtervet követ a 12 darab. Ha 24 darab lenne, akkor érne körbe az összes dúr és moll hangnemen. Liszt 24 etűdöt tervezett, azonban az eredeti tervnek csak a fele lett kész, ezért egy félkörnek tekinthető. A sorozat dramaturgiailag is értelmesen, szépen felépített sort alkot, bő egy óra zene, ezért egy szünet nélküli koncert ideális időtartamát adja ki. Miután két vagy három etűdöt megtanultam, felébredt bennem az igény a teljes ciklus összefoglalására. Szeretek olyan műsort összeállítani, amely meglévő műveket új egésszé formál – az Etűdöknél a szerző már elvégezte ezt a feladatot.

Kivételes képességekkel rendelkező muzsikus vagy. Érdekelne a véleményed, hogy mit tartasz célravezetőbbnek: a csodagyerekséget a vele járó kötöttségekkel, vagy a tehetség szabad kibontakozásának útját?

Nem gondolom, hogy volna egy helyes út, ami mindenki számára követhető. Van példa a csodagyerekség és a lassabb érés kapcsán is felívelő és terméketlen pályákra. Ha valaki gyerekként kiemelkedő képességeket mutat, és ennek megfelelően szigorú, intenzív képzést kap, életre szóló alaptudáshoz juthat, amelyre mindig támaszkodhat, de az is előfordulhat, hogy hamar kiég. Ha pedig valaki későn érik, nincs mókuskerékbe állítva kiskorában, válhat igazán nagy művésszé később, ám az is lehet, hogy korlátai és akár képzetlensége miatt sosem ugorja meg a szintet. Úgy érzem, egyénenként különbözik, hogy kinek mi a jó, és a szakmai szempontból tekintett szerencse abban áll, hogy az illető a neki megfelelő körülmények közé kerül vagy sem. A tehetség mindenesetre nélkülözhetetlen összetevő.

A zenéhez alázattal, az emberekhez tisztelettel közelítesz. Mennyire fontos számodra a kortársaiddal való kapcsolat? Rajna Martinnal rendszeresen léptek fel együtt, s így lesz ez a BDZ-vel közös koncerten is.

Vannak barátaim és jó ismerőseim, akikkel szívesen beszélgetek mind zenéről, mind az élet egyéb dolgairól. Azt hiszem, sokat lehet gazdagodni abból, hogy az ember megpróbálja megérteni kortársainak reakcióit az őt magát is érintő aktualitásokra. Martin nagyon jó barátom most már öt éve, és amikor csak tehetjük, fellépünk együtt. 2016-ban játszottunk először, azóta Liszt, Bartók, Mozart, Beethoven egyes műveit is előadtuk már. Beethoven C-dúr zongoraversenye új elem a közös repertoárunkban. Én már játszottam a művet korábban, de Martinnal ez lesz az első alkalom. Öröm lesz újra együtt dolgozni, ugyanis amellett, hogy Martin kivételesen rátermett fiatal karmester, szeret a szokásosnál többet próbálni, és mivel remekül zongorázik, két zongorán is tudunk gyakorolni úgy, hogy a zenekari kíséretet ő maga játssza. Így egyeztetjük, alakítjuk a közös elképzelést, hogy a zenekar elé már egy letisztult koncepcióval érkezzünk, és ebbe vonhassuk be őket. Számomra ez sokkal kedvesebb az általában megszokott, hirtelen összerántott produkcióknál.

Martin választotta Beethoven e korai zongoraversenyét, amelyben a fiatalos frissességgel együtt érezhető a később kibontakozó beethoveni mélység ígérete is. Külön érdekesség néhány feltűnő motivikai kapcsolat az első két tétel között, amely személyes érzésem szerint előrevetíti az utolsó, Esz-dúr zongoraverseny második és harmadik tételének más eszközzel, átvezetéssel való összekapcsolását. A versenyművet a fényes C-dúr hangnem köti össze a műsor második felében elhangzó Bartók-művel, Balogh Máté Alabama March c. darabját pedig már régóta szerette volna elvezényelni Martin.

A művész sok mindenből táplálkozik, a család mellett meghatározó a tanárok szerepe. Ezen a téren te mit tapasztaltál?

Kivételesen szerencsés helyzetbe kerültem azáltal, hogy csodálatos tanároktól tanulhattam, és mind jellemükből, mind a zenéhez való viszonyukból sokat meríthettem. Becht Erika és a tavaly elhunyt Hambalkó Edit néni is kifogyhatatlan útravalóval látott el, a Zeneakadémián pedig Jandó Jenő, Lantos István és Wagner Rita óráin három különböző módon való tanulás során fejlődhettem. Ilyen mesterekkel szó szerint vehetem Schumann tanácsát, hogy „mindig játssz úgy, mintha a mesterednek játszanál”.

A tanár kilétének és milyenségének kérdésén túl ugyanakkor ki kell emelni a növendékben rejlő érdeklődés és hajlandóság fontosságát. Ezek hiányában a tanár hiába próbál segíteni tanítványán. Ezért igyekszem a kapott segítséggel valóban élni, és az önálló gyakorlás során helyes értékrend mentén helyesen diagnosztizálni, és működő gyógymóddal élve javítani a játékomon.

Hogyan segíthetnek a mesterek legjobban a tehetségek úton tartásában?

Azzal segítenek a legtöbbet, ha az állandó önálló tanulásra és a jobb keresésére inspirálnak. Akármilyen magas szintre ér is el az ember, kell, hogy lásson maga előtt további teret a fejlődésre. Addig tud valaki produktív (és akár boldog) művész lenni, amíg törekszik arra, hogy jobb lehessen, mint amilyen előző nap volt. Az előrelépéshez folyamatos önvizsgálatra van szükség, hogy a tevékenység egyre inkább teljessé, letisztulttá váljon. Erre a leszűrődésre, gazdagodásra érdemes törekedni.

Édesapád az előző Hangolóban azt mondta, hogy a családból merít erőt, s fontosak számára például a közös étkezések. Neked ezek mit jelentenek?

Nem ragaszkodást és nem kötöttséget, hanem természetességet és jóleső együttlétet. Vannak az évnek ünnepei, a közös étkezések viszont a nap során többször ünnepelhető események, amelyek az egyéni munkafolyamatokat szintén közös megpihenésekkel tagolják, csak kisebb léptékben.

Minden megnyilvánulásodban úgy fogalmazol, hogy fontos számodra a törekvés. Mik a jövőbeni céljaid?

A legbiztosabb cél ennek a törekvésnek a fenntartása. A lényeg, hogy ne veszítsem szem elől a jobb emberré és jobb zenésszé válás eszméjét. A zenélés terén két fő szándékom van: egyrészt szeretném nagyobb tudással, tisztább megérzéssel megérteni és megélni a játszott zenéket, másrészt finomítani szeretném a hangszerjátékomat. Ahogyan az akadálytalanabb zongorázás felszabadítja a zenei szándékot, a letisztult elképzelés is irányt szab a technikai megvalósításnak, így ez a két cél egymást segíti. A mindenkor gyakorolt daraboknál igyekszem alkalmazni a frissen tanultakat.

Szerepelsz „A mi Kodályunk” című filmben, amit ősztől láthat a nagyközönség a mozikban.

A filmben való szereplés szokatlan, testidegen volt számomra. Gondolkodtam, hogy alkalmas vagyok-e a feladatra, de végül önző okok miatt elvállaltam. Ez pedig azért történt, mert a Kodály-életmű, a zenész, az ember már régóta érdekelt, nagy tisztelettel tekintek rá, és keveset foglalkoztam eddig vele. A filmszereplés kínálkozó alkalom volt, hogy elmélyedjek a korai alkotói korszakában. Az első nagy szerzői estjéig terjedő időszakot dolgozza fel a film 1910-ig. Az eddig írt zongoraműveit tanultam meg, melyekből el is hangzik néhány. Egyébként furcsa érzés volt, hogy ennyit beszélek Kodályról, holott annyian vannak zenészek, zenetudósok, akik nálam sokkal többet tudnak róla – és ezt sok hónapos olvasással, tanulással sem lehet igazán ellensúlyozni. Devich Gergő csellista barátommal viszont nagyszerű volt együtt dolgozni. Ő igazán nagy felkészültséggel és odaadással vett részt ebben is. Hálás vagyok Petrovics Eszter rendezőnek, hogy felkért a szereplésre.

És mennyire foglalkoztat az írás, a vers?

Amiért foglalkoztat az írás, az elsősorban a gondolkodás. Fontosnak tartom, hogy amit mondok, az valóban fedje azt, amit gondolok. A megfogalmazás pontossága érdekel, ezért néha le is írok letisztultnak tűnő gondolatmeneteket. A versben pedig a szöveg és a zene összekapcsolódása vonz. Időnként szívesen írok teljesen amatőr és valószínűleg igen rossz verseket, esetleg ajándékképpen, amik nekem mégis örömet jelentenek.

ÖNT KÉRDEZZÜK!

Az idei évad sajátossága az online koncertközvetítések világának felerősödése. Mind a technika, mind a koncert-követési szokások alakulóban vannak még.

Mi a BDZ-nél szeretnénk az önnek legmegfelelőbb módon fejleszteni BDZ ONLINE rendszerünket, ezért a segítségét kérjük!

http://bit.ly/BDZ-kerdoiv_ONLINE-kozvetiteskrol

A fenti linkre kattintva egy 2 percet igénylő kérdőívet talál. Köszönettel arra buzdítjuk, mondja el nekünk az ONLINE közvetítésekkel kapcsolatos elképzeléseit a kérdőív segítségével.

Idejéért és figyelméért cserébe pedig felajánljuk önnek a szeptember 25-ei koncertünk zárt körű, csak a kérdőívet beküldők számára elérhető megtekintési lehetőségét. A koncert részleteit itt tekintheti meg: https://bdz.hu/koncertek/dobos-beethoven-muszorgszkij-hollerung/

Válaszait pedig ezen a linken várjuk: http://bit.ly/BDZ-kerdoiv_ONLINE-kozvetiteskrol

A bosszúálló Pöröly, aki Amerika kapitányt is beelőzte

Jess Nevins „A kosztümös bosszúálló evolúciója, avagy A szuperhősök 4000 éves története” című könyve is említést tesz róla. A „kilenc hős” egyike. A Mjölnir mellett a másik legnépszerűbb Pöröly. George Friedrich Händel oratóriumot írt róla. Jóval az első „hivatalos Bosszúálló”, azaz Amerika kapitány előtt élt. Ha már teljes a képzavar, akkor elárulom, hogy e cikk főhőse nem más, mint Júdás Makkabeus.

Szöveg: Kurta Klaudia

 

Händel 1710-ben megérkezett Londonba abban a reményben, hogy mint híres operaszerző, Angliában tovább menetelhet ezen a vonalon. Habár a műfaj Európában igen népszerű volt, az angol közönséget nem hozta lázba. Kezdetben nagy tömegeket vonzottak operái, de a zenekritikusok igen szkeptikusak voltak. 1711-ben Joseph Addison publikált néhány szatirikus kommentárt a The Spectator című, naponta megjelenő kiadványban. Händel első londoni operájáról, a Rinaldoról a következőket írta: „Két hete sétálgattam az utcán és láttam egy fickót, aki a vállán cipelt egy nagy kalickát, tele kis madarakkal. Azon gondolkoztam, hogy vajon mi célból, mikor szerencsémre találkozott egy ismerősével, akit ugyanez a kérdés foglalkoztatott. Kérdésére azt felelte, hogy az Operának vásárolt verebeket. Verebeket az Operának? Megnyalta a száját. Talán megsütik őket? Nem, nem, az első felvonás vége felé kell majd berepülniük a színpadra…  Annyi ilyen röptetés volt már, hogy attól félnek, sosem szabadulnak meg ezektől a madaraktól és, hogy más darabokban is majd mindenféle jelenetben berepülnek, mikor nem kéne, arról nem is beszélve, hogy a nézők feje is kárát láthatja.”

 

Oratóriummal a közönségért!

Az 1730-as évek elejére a kritikusok támadásainak és az énekesek buja életstílusának meglett a böjtje. A londoni közönség belefáradt az olasz operába, és Händelnek elő kellett rukkolnia valami újdonsággal. Az oratórium lett a tökéletes megoldás. Ahogy az opera, ez is recitativokból és áriákból áll, viszont nincs dramatizálva, és általában a Bibliából választ témát. De a legfontosabb újítás a kórus lett, ami most először kapott kiemelkedő drámai szerepet. Händel a hírnevét és jövőjét az oratóriumokba írt kórusaiba helyezte, ez volt a hajszál a siker és a bukás között. A himnuszéneklés angol hagyományától átitatódott londoni közönségnek betalált ez az újdonság. Arról nem is beszélve, hogy Händel angolul írta oratóriumai szövegét, nem olaszul. A kitűnő kórus és a megnövelt érthetőség verhetetlen páros volt, örökre bebiztosítva Händel elismertségét Londonban.

 

Történelmi háttér a Júdás Makkabeushoz

1745-ben Charles Edward Stuart – II. Jakab trónfosztott egykori király unokája – úgy gondolta, itt az idő, hogy visszafoglalja a trónt családja számára. Ebbe már beletörött a bicskája minden felmenőjének, de ez őt nem tartotta vissza. Egy darabig úgy nézett ki, hogy sikeres lesz az akció, ám mikor Skóciából Anglia felé indult seregeivel, az ottani erők visszaszorították őket. Közben elfogyott az élelem, az időjárás sem volt kedvező, így a legyengült seregnek még a pihenő angolok ellen sem volt semmi esélye. Egy Culloden Moor nevű mocsaras területre kényszerültek visszavonulni, de mint később kiderült, mocsárban nem jó harcolni. Az egyik sarokban Cumberland hercege, Vilmos Ágost és a kiválóan képzett angol dragonyos lovasezredek, lövegek, kartácsok, velük szemben Charles Edward és az éhező skót felkelők kaszákkal, tőrökkel. Nem kell nagy képzelőerő a csata végkimenetelének elképzeléséhez.

Händelnek sem kellett több, fogta magát és megkomponálta három felvonásból álló oratóriumát, a Júdás Makkabeust ennek a dicsőséges angol győzelemnek a tiszteletére. Na de mi köze van az ókorban élt címszereplőnek az 1700-as évek Cumberland hercegéhez?

 

A Júdás Makkabeus-legenda

Időszámításunk előtt 332-ben Nagy Sándor gondolt egy nagyot és megtámadta a Perzsa Birodalmat. Ezzel kezdetét vette a hellenizmus terjedése. A zsidóság számára nagy változást nem jelentettek az események, mivel a makedón király biztosította a zsidóság számára a vallási és belpolitikai önállóságot.  Sajnos ez a szép időszak nem tartott sokáig, ugyanis Nagy Sándor halála után a birodalom darabjaira hullott és egymással vetélkedő tábornokok kezébe került. A Mezopotámiában hatalomra került Szeleukosz-dinasztia szerezte meg a Kánaán völgyét, akik egy idő után erőszakos hellenizálásba kezdtek. Kirabolták a Szentélyt, betiltották a mózesi törvények gyakorlását, kötelezővé tették a görög istenek tiszteletét és áldozat bemutatását számukra. A görög istenek legjobban a zsidóság számára tisztátalan és tiltott disznót szerették, ezért a király katonái arra kényszerítették a zsidókat, hogy fogyasszanak az ilyen áldozatok húsából. Időszámításunk előtt 166-ban egy Modlin nevű városka helyi rabbija, Matiszjáhu megelégelte a dolgot és néhány hívével együtt rátámadt a katonákra, az erre fellelkesült tömeg pedig kiűzte a katonákat a városból. Egyre többen csatlakoztak a felkelőkhöz. A rabbi halála után egyik fia, Júda, akit ütéséről Pörölynek, pörölycsapás erejűnek, héberül Makkabinak hívtak, felszabadította Jeruzsálemet és újraszentelte a templomot. Innen ered a hanuka ünnepe is. A görögök kiűzésekor csak egy napra elég szent olaj maradt a Szentélyben, ami csodálatos módon mégis kitartott nyolc napig.

 

A lelkesítő oratórium

Ennek a hős Pörölynek és a hozzá csatlakozó lelkes tömegnek a történetét zenésíti meg Händel Júdás Makkabeus című, hatalmas sikert arató oratóriumában, mely tele van lelkesítő kórustételekkel, elragadó duettekkel és szenvedélyes áriákkal.

Librettóját egy Thomas Morell nevű lelkész írta, akinek nevéhez még három másik Händel oratórium szövege is fűződik. Morell művét sokat kritizálták, mondván otromba és nem elegáns, de Händel abbéli képessége, hogy bármilyen szövegből kihozza a legtöbbet a zene segítségével, most is érvényesült. A történet heves érzelmei a mű legelejétől az utolsó hangig érezhetők a színes hangszerelésnek és az emocionális énekes szólamoknak köszönhetően.

Érdekesség, hogy a See, the Conqu’ring Hero Comes! című fülbemászó tételt – mely eredetileg egy másik oratóriumból – Józsué – került ide – később sokan sokféleképpen feldolgozták, felhasználták. Beethoven zongorára és hegedűre komponált variációkat belőle. A németek adventi dalt, a svájciak húsvéti éneket írtak dallamára. A 19. században a britek minden új vasútvonal és vasútállomás megnyitásakor rezesbandával szólaltatták meg hangjait. A csilei légierő repülős iskolájának hivatalos díszszemle indulója lett. A japán iskolák díjátadó ceremóniáin a diákok Händel zenéjére vonulnak a színpadra átvenni az elismerést. A Boney M 1981-es Christmas Album lemezén is felcsendül az ismerős dallam a Zion’s Daughter című számban.

„Nézd a győztes, ékes hőst! Síppal, dobbal várják őt.

Néki lengjen pálmagally, néki zengjen háladal!

Nézd a győztest, fényben ég, perdülj vígan táncra, nép!

Rózsaág és mirtuszág rád ontja dúsan illatát.”