KONYAKOSMEGGY, VAGY AMIT AKARTOK

A BDZ ÜTŐSZÓLAMÁNAK ÖKOLÓGIAI DRÁMÁJA 5 FELVONÁSBAN

ÍRÁSBA FOGLALTA: BORBÉLY LINDA

SZEREPLŐK
Nagy Zsolt – szólamvezető, timpani. Őskövület
Tóth Péter (Petka) – excelguru, háttérhatalom.
Kiss Helga – A dallamhangszerek koronázatlan királynője
Kovács Péter Zoltán (KóPé) – cintányér, tom-tomok, bongó és még vagy 45 féle hangszer. Telefonon csatlakozik a beszélgetéshez.

HELYSZÍN
Kerepesi út, Budapest. A Budafoki Dohnányi Zenekar egyik szólampróbaterme

IDŐPONT
Két koncert között, próba előtt, valamikor 2022 januárjában

PROLÓGUS
„Úgy gondolom, hogy rólam kellene a legkevesebbet írnod. A legnagyobb hangsúly KóPén, Petkán és Helgán van, mert ők viszik majd tovább mindazt, amit nekik átadtam.”

 

1. FELVONÁS
Visszaemlékezés a nagysikerű szeptemberi BDZ-NAP-ra, illetve az Igazából karácsony ütősprodukciójára
Zsolt párás tekintettel a közelmúltba réved. Kópé beleköhög a telefonba, a többiek a plafont nézegetik.

 

ZSOLT
A BDZ-NAP-os koncertünk talán 2021 júniusában került szóba. Hollerung Gábor azt mondta, hogy egy kis színt vinne az egész rendezvénybe, ha lenne egy ütős műsorszám.

KÓPÉ
Eredetileg arról volt szó, hogy egy ütőhangszer bemutatót kellene tartanunk. Nem sokkal ez után derült ki számunkra, hogy a Zeneakadémia Nagytermében lesz ez a műsor. A szólamon belül elkezdtünk arról beszélni, hogy akkor ne egy klasszikus ütőhangszer bemutatót tartsunk, ahol csak végigmegyünk a hangszereken, hanem legyen egy rendes műsor is. Azért nem mindennap adatik meg az a lehetőség, hogy a Zeneakadémia Nagytermében zenélhetünk kamarazenekarként.

ZSOLT
De azt azért tudod, Kópé, hogy már régebben is voltak ütőhangszerbemutatók? Nekem az emlékeim egészen ’98-ig nyúlnak vissza.

PETKA
Nemrégiben a kezembe akadt egy 2013-as Hangoló, és abban szó volt egy ütős hangszerbemutatóról, ami a Klauzál Házban volt. A művekből csak pici részleteket játszottunk, a gyerekek pedig kipróbálhatták a hangszereket. Zelinka Tamás – aki rendszeres házigazdája a BDZ koncertjeinek – meglátta a száncsengőt, ami úgy néz ki, mint egy szőlőfürt, csak ő konyakosmeggynek titulálta. Azóta néha mi is így hívjuk. Nagyon vicces volt.

ZSOLT
Visszagondolva, nem nagyon volt olyan, hogy ilyen formában zenélhettünk a közönségnek. Csak gyerekeknek tartottunk hangszerbemutatót, és ennyi. A Zeneakadémián végül pont a tervezett programnak a fordítottja valósult meg: hangszerbemutató nem volt, cserébe adtunk egy szép koncertet.

PETKA
A műsort illetően közösen ötleteltünk. Szempont volt, hogy négyen vagyunk a szólamban, emiatt a nagyobb kamarás művek kiestek, illetve a duó is. Olyan darabokat kellett választani, amik négy-, maximum ötemberesek. Ráadásul olyan műveket szeretünk volna eljátszani, amik rövidek, 3-4 percesek.

HELGA
Mindenféle stílust szerettünk volna.

PETKA
A reneszánsztól napjainkig.

ZSOLT
A műsorösszeállítást illetően kilencven százalékban szabadkezet kaptunk. De a levegőben mindig benne volt, hogy Gábor azt mondja: gyerekek, na ezt ne!

PETKA
Szempont volt az is, hogy ne kelljen pakolni a számok között. Mi simán el tudunk tölteni 20 percet a színpadon azzal, hogy átpakolunk. Ez most nem fért bele.

HELGA
Ez nem egy bevett dolog, hogy ütősök koncerteznek a Zeneakadémián. Rajtunk kívül senki nem gondolt arra, hogy nekünk is kellene egy helyszíni próba. Felpakoltuk a hangszereket, de nagyon másra nem volt idő. Már a fénybeállás tartott, amikor próbáltunk, tehát hol sötét volt, hol világos, a kottát se láttuk rendesen.

A többiek néma fejbólintással jelzik egyetértésüket az elhangzottakkal.

 

2. FELVONÁS
A szólamvezető monológja
Zsolt feláll és magához ragadja a szót. A többiek kíváncsian hallgatják. Emígyen szóla:

 

ZSOLT
Az ütőhangszereken való gyakorlás minden esetben helyhez és hangszerhez kötött. A BDZ-NAP-ra a próbákat össze is kellett hangolnunk, ráadásul erre csak a próbateremben volt lehetőségünk, mert a méretekből fakadóan nem tudjuk hazavinni a hangszereket. A koncertek előtt is csak úgy van lehetőségünk próbálni, ha már a hangszer oda van szállítva a helyszínre. A BDZ-NAP ütőprodukcióját illetően az is nehézséget okozott nekünk, hogy az egész napos programsorozatban más műsorszámokba is be voltunk osztva, amik szintén erőt próbáló darabok voltak. Ezek mellett pedig nekünk az önálló ütős koncert próbáit is meg kellett szerveznünk, hogy mikor érünk rá mind a négyen. Nem volt egyszerű feladat. Az Igazából karácsonyon Vivaldi Négy évszakjának Tél tételéből játszottunk kettőt. Iszonyatos energiákat vett ki belőlünk ez a koncert, már maga az átirat is rettenetesen nehéz volt. Folyamatosan helyt kellett állnunk az egyéb nehéz műsorszámokban is, majd a koncertből némiképp kiszakadva játszottuk el az áthangszerelt Vivaldi tételeket szólisztikusan. Úgy érzem, hogy nálunk is hasonlóan kellett volna eljárni, mint a Corpus Harsonakvartett esetében az Újévi koncerten: Eljátszották a harsonaversenyt, majd levonultak a színpadról, a harsonaszólamba pedig kisegítőket hívtak. Ez a mi esetünkben azért nem is lenne egyébként megvalósítható, mert ha csak kisegítők lennének az ütőszólamban egy koncerten, akkor Gábor haja egészen biztos, hogy kihullana. Ráadásul, ha az ütőszólam tele van kisegítőkkel, akkor nekik körülbelül 3-4 szólampróbára biztosan szükségük lenne, hogy összeszedetten meg tudják csinálni a koncertet. Erre jó példa a tavaly nyári Zempléni Fesztiválos West Side Story a Fesztiválkatlanban. Gábor külön szólampróbát tartott az ütőszólamnak azért, mert sok volt a kisegítő, és nem volt összeszokott a csapat. Egyébként a filmzene koncerteknél is abba a problémába ütközünk, hogy néhány próba is elég a teljes zenekarnak, mert alapvetően ismerjük már a darabokat. Pedig nekünk egy filmzene koncert egy ökológiai dráma. Azt is figyelembe kell vennünk, hogy mit szól Gábor és a zenekar, nem rakhatunk be csak úgy egy kisegítőt bármilyen ütőhangszer mögé. Ezért fontos, hogy melyikünk melyik hangszeren tud a legjobban játszani. Ráadásul nekünk nagyon nehéz összeszervezni, hogy ki, mikor, melyik hangszeren játszik egy adott műben. Ez Petka asztala, ő egy excelben vezeti, hogy melyik darabban hány ütőhangszer és hány ütős szükséges, és hogy ki min fog játszani.

Zsolt kimerülten visszahuppan a székébe. Minden szem Petkára szegeződik.

 

3. FELVONÁS
Az a varázslatos táblázat
Petka, az excel-guru bemutatja: Fájdalommentes kommunikáció, avagy hogyan szervezzünk hatékonyan ütőszólamot

 

PETKA
Az évek alatt folyamatosan alakult ki ez a rendszer. A kisegítőknek elküldöm a táblázatot, amiben általában van egy link az adott darabról, vagy felvétel, hanganyag, esetleg kotta is, ha nehéz a darab. Próbálok minden segítséget megadni ahhoz, hogy már az első próbára felkészülten érkezhessenek. A covid alatt kezdtük el Klaudiával, a kottatárosunkkal csinálni az egészet: ő előteremtette a kottákat, én pedig elkezdtem kigyűjteni, hogy melyik darabban hány és milyen hangszer szükséges. Ez a filmzene daraboknál hatványozottan fontos a mi esetünkben.

ZSOLT
Az utolsó pillanatos átiratokat általában nagyon későn kapjuk meg. Kinyitjuk a kottát az első próbán – mert akkora érkezik meg – és azzal szembesülünk, hogy nincs ott a fél hangszerpark. De igyekszünk ezeket a dolgokat megoldani, és ha sikerül, az Petka érdeme. Mindent próbál előre átlátni. Régen azért sem működhetett volna ez a rendszer, mert nem voltak hangszereink. A hangszerparkunk siralmas volt. Meg hát a régi próbaterem a Rottenbiller utcában… Vegyük például a Carmina Buranát! Annak a próbája úgy nézett ki, hogy csak a főpróbán tudtuk felrakni az összes hangszert, mert nem fértünk el. A régi próbateremben volt egy hátsó raktár, és az ajtón volt egy kis ablak, és onnan hátulról xilofonoztunk. Körülbelül hat éve normalizálódott a dolog, és alakult ki, hogy kinek mi az erőssége és hogyan szervezzük a munkát. Én egy gyakorlati ember vagyok, Petka pedig a munka (értsd: szólamszervezés) elméleti részét nagyon jól csinálja, és ezt tudja is magáról. A szólamon belül mindenkinek megvan a maga erőssége. Dallamhangszerben Helga például verhetetlen, az összes dallamhangszeres dolgot úgy játssza le, ahogy én soha sem fogom, ez tény. Mostanra ki merem jelenteni, hogy hála saját szervezettségünknek és az ebből fakadó előadásmódunknak, a zenekar szemében is olyan helyen szerepel az ütőszólam a zenekaron belül, ahol lennie kell. A szimfonikus zenekaroknál általában van egy szakadék a nem ütős zenészek és az ütősök között. Itt nincs ilyen.

HELGA
Szerintem nagyot lendített a zenekarbeli helyünk megtalálásán a szólókoncertünk. Most végre láthatták a kollégáink, hogy mennyi munkát fektetünk egy-egy produkcióba. Igazából, ha belegondolunk, fogalmuk sem lehet arról, hogy például egy filmzene koncert első próbája előtt Petka órákat dolgozik csak azon, hogy minden hangszer meg tudjon szólalni ott és akkor, ahol, és amikor kell. Most már én is úgy érzem, hogy a zenésztársak elismerik, amit csinálunk. És ez nagyon jó érzés!

ZSOLT
Valahogy mostanra ért be ez a dolog. Elkezdtünk egy közös nyelvet beszélni a zenésztársakkal, és úgy tűnik, hogy működőképes a dolog. A covid időszak alatt a biztonság érdekében beszerezett a vezetőség plexifalakat, amelyek valamennyire felfogják az ütőhangszerek hangját, és így a kollégáknak is komfortosabbá vált a közös zenélés. Alapvetően mi is próbálunk kommunikálni, szólni, hogy készüljenek fel, ha egy zajosabb rész jön, hisz mindannyiunk érdeke, hogy a zenekar egy erőteljes egységet alkosson.

HELGA
Amúgy természetesen meg lehet érteni a kollégákat. Aki ezeket a nagyon hangos dolgokat játssza, annak ez nem fáj, mert számít rá. Viszont aki előttem ül, az nem fogja tudni, hogy mikor jön és milyen hangos lesz. De szoktam látni, hogy írogatják be a kottájukba, hogy na, itt egy hangos rész jön.

ZSOLT
Vagy például mikor kicsit előrébb dőlnek, akkor látszik, hogy készülnek a hangosabb részre. De visszatérve, úgy látom, hogy tényleg működik ez a dolog. Fontos a szólamvezetőkkel való kommunikáció, akár a legtávolabbiakkal is – nagybőgő, cselló -, összenézünk, hogy az ütések egyszerre legyenek, vagy, hogy a pizzicato, a pengetés egyszerre szólaljon meg. Régen ezek ennyire nem voltak együtt.

Zsoltot egy szokatlan, bizsergető érzés járja át, ahogy a régmúlt eseményeire gondol. Nem tudja megállni, és anekdotázgatásba kezd.

 

4. FELVONÁS
Árnyak a múltból
Zsolt röviden összefoglalja a zenekarhoz érkezésének körülményeit

 

ZSOLT
Amikor Helgáék még nem voltak itt, Tóth Jancsival ketten alkottuk a szólamot. Őt fontos megemlítenünk, ha a BDZ ütőszólamáról beszélünk. Nem véletlenül hívtuk őt a szeptemberi BDZ-NAPra kisegítőnek az egyik darabhoz. Nagyon jó muzsikus, és nagyon jó ember. Elfogult vagyok vele kapcsolatban, hiszen a lányomnak ő a keresztapja. Igazából mindent neki köszönhetek. Amikor idekerültem, 14 éves voltam, Jancsi pedig olyan 18 lehetett. Sokáig ő volt a példaképem. Miután elment a zenekartól, a jó kapcsolat továbbra is megmaradt. Az egész ütőszólam nagyon sokat köszönhet neki, én személyesen meg aztán még többet. Nagyon sok mindenben segített. Korábban Gábornak nagyon nehéz természete volt, és olyan fiatalon, mint amilyen én voltam az idekerülésemkor, nagyon megterhelő tudott ez lenni. De Jancsi ezt is segített átvészelni.

KÓPÉ
Korábban nem volt jelenléti stabilitás a szólamban, azaz olyan helyzet, hogy ugyanaz a négy ember folyamatosan jelen legyen a szólamban. Ez a jelenség négyünkhöz köthető.

ZSOLT
Amikor elmentem a BDZ-től 2009-ben, akkor volt egy állandó kisegítőkből álló szólam, akikre lehetett számítani. A színvonal nem volt épp a legmagasabb, de – tegyük hozzá -, gyakorlásra se nagyon volt lehetőség; lásd az előző gondolatomat a Rottenbiller utcai próbateremről. Amikor visszajöttem a BDZ-be, szépen lassan lemorzsolódtak az emberek. Gáborral arról beszélgettünk, hogy ütő próbajátékot kellene kiírni. Hál’ Istennek, a dolog nagyon jól sikerült, és itt vannak ezek a drágák, akikkel nagyon jól lehet együtt dolgozni. Elviselnek engem – ez egy nagyon nagy szó, egyébként. Az, hogy valakivel együtt dolgozol, nem feltétlenül jelenti azt, hogy jóban is vagytok, de szerencsére nálunk ez nem így van. Ki merem jelenteni, hogy nem csak szakmailag, hanem emberileg is számíthatunk egymásra. Bármi nézeteltérés van, meg tudjuk beszélni, és utána közösen tudunk a jövőbe tekinteni.

KÓPÉ
Zsoltnak, egyébként a Gáborral való 30 éves múltja behozhatatlan. Elő szokott fordulni, hogy Gábor mond valamit, és akkor a kisegítő nem annyira érti, hogy mire gondol. Zsolt meg ezt le tudja fordítani egy kétszavas kifejezésre, amiből az illető azonnal megérti, hogy hogyan kellene azt az adott részt jól játszani úgy, hogy az Gábornak is jó legyen.

HELGA
Igaza van a Kópénak, ez hatalmas előny és nagy segítség a szólam számára.

ZSOLT
Nincs is sok hajam, kihullott.

Nevetnek.

ZSOLT
Nemcsak mi változtunk az évek alatt, hanem Gábor is. Régen az ütőszólamot úgy kezelte, mint egy szükséges rosszt. Persze most tiltakozna, ha ezt hallaná, azt mondaná, hogy ez nem így volt. Nem is tudta rendesen az ütőhangszerek neveit, például köcsögdob, meg ilyen nevekkel illetve a hangszereket.

Mindenki nevetésben tör ki.

 

5. FELVONÁS
Komolyra fordítva a szót
Az oktatási rendszerről és az ütősök valós és elvárt képességei közti különbségről
A Zeneakadémián sok ütőhangszert nem oktatnak, s ezzel egy végzett ütős egy zenekarba bekerülve szembesül. Ezért veszi a fáradságot, és autodidakta módon elsajátítja ezeknek a hangszereknek a használatát. Helga és Zsolt erről és kedvenc hangszereikről kezdenek el beszélgetni.

 

ZSOLT
Én például nem szeretek csörgődobon és triangulumon játszani. Azzal ki lehet kergetni a világból.

HELGA
Annyi rengeteg hangszer van, hogy óhatatlanul minden ütősnek lesz prioritása. Valaki jobban érzi magát a doboknál, timpaninál, dobfelszerelésnél, van, aki a dallamhangszereknél. Én például dobfelszerelésen egyáltalán nem játszom.

ZSOLT
De ez nem is elvárható.

HELGA
Igen, ez soha nem is volt tantárgy a Zeneakadémián.

ZSOLT
A dobszerkózás egy külön szakma. Ezt sokan összekeverik. Azt mondják, hogy „na, szerkózni üljön be valaki”, mármint valamelyik ütős. Ez nem így megy, az egy teljesen külön dolog. Elvárják tőlünk, még zenész kollégák is, hogy mindenféle stílusban tudjunk játszani rajta: jazz, pop, latin, musical… Pedig nagyon sok olyan klasszikus darab is van, amiben olyan hangszer van, amit nem tanítanak a Zeneakadémián.

PETKA
Például az afrikai konga. Egy kongázás után játssz el egy Rameaut. Teljesen más stílus a kettő.

HELGA
Ezeken a hangszereken mindenki a szabadidejében tanul meg játszani. Általában úgy szoktuk csinálni, hogy mindenki beül egy olyan hangszer mögé, ahol jól érzi magát. Viszont ha egyikünk azt mondja, hogy most úgy játszanék dallamhangszeren, akkor megoldjuk azt is. Kialakult egy alapséma, de rugalmasak vagyunk, nincsen „hangszeririgység” a szólamban.

ZSOLT
És igyekszünk arra is időt, energiát áldozni, hogyha valaki nem komfortos egy hangszeren, akkor többet játsszon rajta, és otthonosabbá válhasson számára.

Majd arról kezd el mesélni, hogy miért látványos és izgalmas, ha egy ütőhangszer szólózik.

ZSOLT
Egyébként nekünk sem árt megmutatni a szólisztikus tudásunkat. Azt, hogy az ütőhangszerek szólóban és kamarában is tudnak jól működni. A zenekar is úgy van vele, hogy az ütőszólam bejátszik egy-két hangot és ennyi. De amikor a múltkor meghallották a szóló darabokat, akkor azért rácsodálkoztak, hogy mi is folyik ebben a szólamban. Szóval ezek a lehetőségek arra jók, hogy meg tudjuk mutatni, nemcsak átlag zenekari muzsikusok vagyunk.

HELGA
Ha egy ütős szólózik, az vonzza a közönséget, mert nagyon különleges hangszerek kerülhetnek elő. Szerintem Gábor fejében is ez fordult meg, mikor például a BDZ-NAP-ra felkért bennünket. Elképesztően közönségcsalógatók az ütőhangszerek, főleg szólóban, kamarában.

ZSOLT
Külföldi zenekaroknál egyébként úgy szokott lenni, hogy a timpanista csak a timpanin játszik, és mellette vannak az egyéb ütősök.

PETKA
De ott az oktatás is külön zajlik! Van olyan tanár, aki csak latin zenét tanít, a másik jazzt, szerkót, timpanit és van a többi egyéb ütőhangszer. Tehát ott specializálódnak a diákok az egyetemen. Nálunk ez ömlesztve van.

ZSOLT
Mindazonáltal jó érzés, mikor azt látjuk, hogy a befektetett évek megtérülnek. Úgy gondolom, hogy nagyon fontos lenne, hogy az ütőhangszerek és az ütőkamara elismert legyen az egész országban.

A szólam többi tagja ezzel a gondolattal teljesen egyetért. Lassan szedelődzködni kezdenek, majd elhagyják a színt. A teremre csend borul.

EPILOGUS
A teremből kilépve az alábbi beszélgetésfoszlány hallatszik be:
„Lesz mostanában valami ütős produkció?”
„Elküldték a márciusi dubai (Virtuózok) műsort. Szeretnék az üvegpoharas számot.”
„Na és ki fogja oda elszállítani az üvegpoharakat?”


BDZ ÜTŐSÖK – MINI NÉVJEGYEK

HELGA
16 évesen kezdtem el ütőzni, előtte zongoráztam és hegedültem. A konziból megemlíteném Holló Aurél tanáromat, akinek nagyon sok mindent köszönhetek. A zeneakadémiás éveim alatt már fölvettek ide a zenekarhoz, és azóta itt vagyok. Van egy félállásom, a zenekar mellett tanítok a Hubay Jenő Zeneiskola és Alapfokú Művészeti Iskolában. Szeretem a kortárs zenét, nagyon sok ezzel kapcsolatos projektben részt vettem.

KÓPÉ
A szüleim 8 évesen írattak be dobolni, de körülbelül hét év kellett ahhoz, hogy rájöjjek, hogy ha sokat gyakorlok, akkor ez elég jól megy. Konziba érettségi után kezdtem el járni, párhuzamosan egy informatikai sulival. Menet közben rájöttem, hogy együtt nem fog menni a kettő, hogy ha akkor nem rakok bele mindent a zenélésbe, nem fogok olyan szintre jutni, ahova szeretnék. Ezért 2003-2015 között csak a zenével foglalkoztam. Az István konziban, Fábry Boglárkánál tanultam majd felvettek a Zeneakadémiára. Petkával mindkét iskolában sokat játszottunk együtt. A BDZ-be 2008-ban jöttem először kisegíteni, majd 2013 környékén váltam rendszeres taggá. 10 éven át tanítottam a 16. kerületi zeneiskolában és sokat játszottam más szimfonikus zenekaroknál is. 2015-ben a korábban félbehagyott műszaki fonalat újra felvettem és elvégeztem egy villamosmérnöki szakot a Kandón. Immáron 3 éve dolgozom mérnökként a GE-nél, orvosi műszerekkel foglalkozunk, mellette pedig a BDZ mint életem második szerelme, megmaradt. Kedvenc időtöltésem életem első szerelmével, a feleségemmel utazni a nagyvilágban. Kedvenc ételem a nasi goreng (indonéz sült rizs). Szabadidőmben szoktam rockzenét játszani testvéremmel, aki gitározik, másfél perc alatt rakom ki a Rubik-kockát és szeretek főzni.

PETKA
Kaposváron születtem, ott kezdtem el trombitálni, a helyi zenei általános iskolában. Hét-nyolc éves koromban kezdtem el ütőzni, mellette pedig végig zongoráztam. Pesten a Szent István Zeneművészeti Szakközépiskolába jelentkeztem, ahová ütőből és trombitából is felvettek. Egy évig a két szakot párhuzamosan csináltam. Az első év végén választanom kellett, és az ütőt választottam, pedig a trombita jobban ment és régebb óta is csináltam. De kitartottam emellett, és abszolút nem bántam meg. Ebben nagy szerepe volt a társaságnak: az „istvánosokkal” a mai napig tart a barátság. A Zeneakadémiára először zeneelmélet szakra jelentkeztem, egy évvel később pedig elkezdtem az ütőt. A mastert zeneteoretikus szakirányon (alkotóművészet és muzikológia-zeneelmélet szakirányon) végeztem, illetve ütőn. Aztán a két tanári kiegészítőt is megcsináltam. Mellette zenekaroztam, hakniztam, mint a többiek. Az istvánosokkal volt a nagy tapasztalás, nagyon sok mindent tanultunk öt-hat év alatt. Akikkel akkoriban játszottam, azokkal teljesen más a kapcsolatom; fél szavakból is megértjük egymást zenélés közben. Ezek mellett volt egy progmetál együttes is, ahol dobszereléseztem. Ez tíz évig működött, magamtól tanultam meg a dobszerkón játszani. Színházakban is szoktam játszani: Madách Színház, Pesti Magyar Színház, és a Vígszínház, ahol megfordulok. Ezeken a helyeken főleg dobszerkózom. Mellette pedig már hat-hét éve tanítok Martonvásáron. Kedvenc hobbim a munkám, úgyhogy én ezt nem munkaként fogom fel, hanem szenvedélyként. Szeretek focizni, kirándulni, olvasni. Kedvenc zenei korszakom nincsen, nagyon sok mindent szeretek a zenében. Kedvenc ételem a rántott hús sült krumplival, kakaóval.

ZSOLTI
Zongoristaként kezdtem, és sokáig ez a hangszer is maradt a szívem csücske. Aztán tizenkét évesen az ütőhangszerek foglalták el ezt a helyet. A Tanárképző Főiskolára jártam, majd 1994-be jöttem először a zenekarhoz. 2007-ben mentem el, 2013-ban pedig visszatértem, azóta aktívan dolgozom itt. 2002-ben lettem szólamvezető. Idén huszonegy éve tanítok, mint pedagógus.


ÜTŐS KERESTETIK A BDZ-BE!

Március 4-ére ütő próbajátékot hirdetett a BDZ. Erről Petka így nyilatkozott:

„A próbajátékra azért van szükség, mert a zenekar repertoárjához képest kevesen vagyunk a szólamban. Folyamatosan Timpani + 4,5,6, játékos műsorokat játszunk, így állandó kisegítésre szorulunk.
A próbajáték anyag elég különlegesre sikerült a megszokotthoz képest. Igyekeztünk olyan, nehezebb darabok közül válogatni, amiket ténylegesen műsorra szoktunk tűzni. Szakmailag kihívás, de reálisan elvárható, így jócskán belekerültek filmzene részletek is.
Az ütő próbajátékokon általában 50 mű részlete forog körbe-körbe a világon. Aki esetleg sokadik próbajátékról érkezik, az előnnyel indulhat a többiekkel szemben, főleg a pályakezdőkhöz képest. Úgy gondolom, így fair mindenkivel, ahogy mi csináltuk; meglehetősen újszerű próbajáték anyagot állítottunk össze, így mindenki új lappal indulhat.
Egy próbajátékon nem csak a szakmai tudás fontos, hanem az egyén humán oldala is. Mi, ütősök nagyon egymásra vagyunk utalva. Nem elég együttműködőnek lenni a zenekarral, karmesterrel, hanem a szólamon belül is elengedhetetlen az összhang. (Pakolás, helyigény, verőcserék, lapozás, hangszerek közti váltás stb.) Ezt az attitűdöt nehéz megállapítani egy pár perces játék alapján, de igyekszünk erre is törekedni egy közös játékkal, blattolással is.”

ÜTŐ PRÓBAJÁTÉK

A BUDAFOKI DOHNÁNYI ERNŐ SZIMFONIKUS ZENEKAR

próbajátékot hirdet

Ütő teljes állásra Timpani kötelezettséggel

 

Időpont: 2022. március 4. 11 óra

Helyszín: A BDZ próbaterme: 1087 Budapest, Kerepesi út 29/b.

Próbajáték anyaga:

TIMPANI:
Ludwig van Beethoven: Missa Solemnis: Gloria, Agnus Dei tétel
Pjotr Iljics Csajkovszkij: 4. Szimfónia: 1. tétel
John Williams: Star Wars: Főcímzene

KISDOB:
Eckehardt Keune: Schule für Kleine Trommel: 168. gyakorlat
Benjamin Britten: Variációk és fúga egy Purcell-témára
Maurice Ravel: Boléro

CINTÁNYÉR:
Modeszt Petrovics Muszorgszkij: Egy éj a kopár hegyen
Edvard Grieg: Peer Gynt: Arab tánc
Szergej Rachmaninov: 2. zongoraverseny: 3. tétel

CSÖRGŐDOB:
Edvard Grieg: Peer Gynt: Arab tánc
Dmitrij Sosztakovics: 2. csellóverseny: 3. tétel

TRIANGULUM:
Reinhold Gliére: Russian Sailor’s Dance

XILOFON:
John Williams: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban: Witches, Wands and Wizards
Erich Wolfgang Korngold: Captain Blood Suite: 2. tétel

HARANGJÁTÉK:
John Williams: Home Alone: Merry Christmas
John Williams: Home Alone: Somewhere in My Memory

VIBRAFON:
John Williams: Escapades: Closing In
John Williams: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban: The Knight Bus

Saját hangszer használata csak triangulumon és csörgődobon engedélyezett.

Szükséges dokumentumok:
– Rövid szakmai önéletrajz
– Végzettséget igazoló dokumentum

A jelentkezést rövid szakmai önéletrajzzal és a végzettséget igazoló bizonyítvány másolatával a galambos.evelin@bdz.hu e-mail címre várjuk.

A próbajáték anyaga a jelentkezés után átvehető személyesen, vagy igényelhető elektronikus formában is a BDZ kottatárosától, Kurta Klaudiától (kurta.klaudia@bdz.hu, +36 30 472 1464).

Személyes konzultáció lehetséges az ütő szólam tagjaival:
Nagy Zsolt – szólamvezető: +36 30 520 8058
Kiss Helga: +36 30 956 3554
Tóth Péter: +36 20 582 1692

Jelentkezési határidő: 2022. február 22.

TELT HÁZ UTÁN ÚJABB HELYEK!

Az óriási érdeklődésre való tekintettel olyan helyeket is megnyitottunk a szombat esti koncertre, amelyeket rendszerint nem szoktunk értékesíteni. Elérhetővé váltak a karmestert szemből látni engedő, igazi csemegének számító pódiumerkélyek és orgonaülések.
Aki lemaradt és most gyorsan eszmél, az mégsem maradt le!

 

JEGYVÁSÁRLÁS: https://bdz.jegy.hu/program/ujevi-koncert-2022-128389/756507

BDZ AJÁNDÉKBA!

Szívesen ajándékozna zenei élményt karácsonyra? Nézzen körül a Budafoki Dohnányi Zenekar ajándék-kínálatában és lepje meg szeretteit, vagy éppen saját magát tartalmas, egyedi, maradandó élményt nyújtó BDZ-kikapcsolódással!

 

Igazából karácsony – szimfonikus koncertshow

Három éve indítottuk útjára – hagyományteremtő szándékkal – egészen egyedi, többezer embert megmozgató karácsonyi szimfonikus koncertshow-nkat, az Igazából karácsonyt. Idén harmadik alkalommal, újra a Papp László Sportarénában várjuk az érdeklődőket a két ünnep között, a karácsonyi hajtás után megérdemelt ünnepi hangulatú kikapcsolódásra a legnépszerűbb, a klasszikus, a jazz és a pop zene világából merített, nemzetközi karácsonyi dallamokkal. A színpadon szimfonikus zenekar, énekkar és remek szólisták várják a közönséget két félidőben, a különböző műfajok varázslatos egyesítésével. A mindenki által ismert és szeretett  karácsonyi és ünnepi hangulatú zenék mellett lesz valódi látványshow légtornászokkal, táncosokkal, videóanimációval, harangjáték, ütő-együttes, jazz-trió és két énekes sztárvendég: Tóth Vera és Gájer Bálint.

Kényeztesse saját magát és szeretteit ezzel a csodálatos vasárnap estével!

 

 

 


Újévi koncert

2022 januárjában is komoly komolytalanságokkal, féktelen jó hangulattal, zenei sziporkákkal és ínyencségekkel készülünk elkápráztatni közönségünket a Müpában. A mindig telt házas újévköszöntő hangversenyünk „vendége”  ezúttal a BDZ harsonásaiból álló Corpus Harsona Kvartett lesz, akik ezzel a fellépéssel ünneplik fennállásuk 20. évfordulóját.

Az est házigazdája és karmestere Hollerung Gábor. Köszöntse ön is velünk az új évet, zenével, vidámsággal, ünnepi hangulattal!

 

 

 


Aranybál

Az ARANYBÁL szintén hagyománnyá vált rendezvényünk, ahol a színvonalas zene, a csodálatos helyszín és az élő klasszikus zenére táncolás lehetősége várja a bálba vágyókat. Ez a modern köntösbe öltöztetett klasszikus bál 2022 februárjában is a Pesti Vigadó elegáns épületébe, pazar környezetbe hívja vendégeit.

BDZ-nyitókoncerttel, nyitótánccal, kamarazenei formációkkal, ajándékokkal, ízletes vacsorával várjuk a bálozókat. Ráadásul izgalmas kvízjáték, SpiriSarok, tombola, sőt, KultuRulett lehetőségét is kínáljuk a bál során. Ez alkalommal is színpadra lép az ARANYBÁL mindig kiemelkedő színfoltja, a BDZ Big Band.

ÉS AMI MÉG NEM VOLT! A bál és a kvíz-show házigazdája: HOLLERUNG GÁBOR

 

 

 

Tájékoztató a BDZ koncertjein történő maszkviselésről

Kedves Közönségünk!

Tájékoztatjuk Önöket, hogy a MÜPA és Zeneakadémia hangversenytermeiben a járványhelyzet miatt a koncertek látogatása kizárólag az orrot és a szájat eltakaró maszk viselésével lehetséges. A Klauzál Gábor Művelődési Házban nincs érvényben a koncertlátogatással kapcsolatos előírás, de az egészség megőrzése érdekében minden kedves látogatónak ajánljuk a maszk viselését.

Fussak? Inkább gyakorolok!

Danielle Akta alig 19 éves hölgy, és elmondhatja magáról, hogy világszerte számos nagy szimfonikus zenekar vendége volt szólócsellistaként, a világ legnevesebb koncerttermeiben léphetett fel, és zenei elismerések, versenydíjak birtokosa.

Szöveg: Ortutay Romola

Az izraeli csellóművésznő 2002-ben született zenészcsaládban. Zenei tanulmányait 4 éves korában kezdte, miután hallotta Jacqueline du Pré játékát egy felvételről. Szülei trombitán szerették volna taníttatni, de Danielle kitartó volt, és a cselló mellett köteleződött el. A Raanana Music Conservatory-ban kezdett csellózni tanulni, majd 2015-től a berlini Barenboim-Said Music Akademie hallgatója.

Tizenévesen már olyan neves zenekarok kísérték játékát, mint az Izraeli Filharmonikus Zenekar, vagy az Orosz Nemzeti Filharmonikusok, játszott a világhírű hegedűművésszel, a nem régiben a BDZ-vel a Müpában koncertező Vadim Repinnel, és turnézott az Amerika Egyestül Államokban a Jeruzsálemi Szimfonikus Zenekarral. Fellépett a világ nagy koncerttermeiben, többek között a New york-i Carnegie Hallban, a moszkvai Tchaikovsky Concert Hallban, a londoni The Barbicanben, a New yorki Lincoln Centerben. Tehetségét különböző díjakkal ismerték el: 2016-ban a The Daily Gazette beválasztotta őt a 10 legjobb klasszikus zenei előadó közé. Tudását zenei versenyeken is megmutathatta: 2013-ban megnyerte az izraeli nemzeti csellóversenyt, 2014-ben a Párizsban rendezett FLAME nemzetközi versenyt, 2014-ben és 2015-ben az athéni Muse nemzetközi zenei versenyt. A kritikusok elismerő szavakkal nyilatkoznak tehetségéről. Korát meghazudtoló érzelmi érettségét, technikai virtuozitását, zenei érzékenységét, muzikalitását, meleg hangú játékát dicsérik.

Danielle a sikerek és elismerések ellenére azt nyilatkozta, hogy szeretné mélyíteni technikai és zenei tudását, és nem csak a koncertezésre akar fókuszálni.

És hogy hogy telik egy tizenéves csellista élete a gyakorláson és fellépéseken túl? Szeret tanulni, utazni, a barátaival lenni a szabad idejében, és futni a családjával, ha épp sportolni támad kedve.

 

VILÁGSAJTÓ KRITIKÁK

„Az est szólista vendége a 14 éves izraeli csellófenomén, Danielle Akta volt. Max Bruch Kol Nidrei op. 47 darabját játszotta. Micsoda tehetség! Nemcsak egy virtuóz technikai tudásával rendelkezik, hanem páratlan muzikalitással is; bármit is játszik, a legtökéletesebb, legmelegebb, legsimogatóbb énekhangokat csalogatja elő a hangszeréből. Nagyon tetszett a zenélés féktelen öröme, ami tisztán leolvasható volt Danielle arcáról. Csupa élvezet volt hallgatni őt.”

Review by Joseph So, Musical Toronto

 

Bruch Kol Nidrei darabja még gazdagabbá vált azáltal, hogy a zenekarhoz csatlakozott a 14 éves izraeli csellista, Danielle Akta. Pazarul szólt maga a zenekar is, de az igazi sztár Akta kisasszony volt. Az ember elvár egyfajta virtuozitást az olyan fiatal zenészektől, akik ilyen jelentős zenekarral turnéznak, de nem feltétlenül vár el olyan mélységet, amit Aktától kaptunk. Életkorát messze meghazudtoló élettapasztalatot árasztott játéka.

Review By OperaRamblings

 

A színpadra kijött egy 14 éves lány. Játékának érzelmi intenzitása szinte sokkolta közönségét. Néztem a négy másik csellistát a színpadon, ahogy figyelik őt. Kettő közülük legalább kétszer annyi idős volt, mint ő, mégis teljes figyelemüket Aktának szentelték. Érthető, hogy miért: egyszerűen egy másik szintre emelte a zenélést.

Review By Ron Reis, Buzz news Chicago

 

Az est legfőbb szóló darbja Csajkovszkij: Változatok egy rokokó témára című műve volt, mely sokszínűségével nagyszerű lehetőséget biztosít a szólistának arra, hogy művészete minden arcát megmutassa. A megdöbbentően fiatal Danielle Akta a korát meghazudtoló biztonsággal játszotta el a darabot és vezette végig közönségét a művön. Jobb karja olyan hajlékony, hogy lehetővé teszi a teljes mértékben kiegyenlített, ugyanakkor mérsékletes hangszínt, míg bal keze csodálatos intonációs alaposságról, pontosságról tanúskodik.

Review: DEON IRISH, At The City Hall, Cape Town, WeekendSpecial

 

A következő számot egy 13 éves cselló tehetség adta elő. Valójában olyan volt, mintha csellója és a zenekar beszélgetne egymással. És milyen bámulatos beszélgetés volt ez! Csodálatosan sokoldalú, technikailag pontos, bámulatosan muzikális, mindig könnyed, természetes előadót ismerhettünk meg.

BY GERALDINE FREEDMAN/For The Daily Gazette

 

Ez a tehetséges, többszörös versenygyőztes csellista nemcsak bámulatos technikával játszott a koncerten, hanem rendkívüli muzikalitással és érzékenységgel, ami ritka az ilyen fiatal zenészeknél. Jegyezzék meg a nevét, mert még sokat fognak hallani róla, akárcsak példaképéről, Jacqueline du Pre-ről, akit Danielle 4 évesen hallott lemezről. Ez az élmény indította el őt a csellózás útján.

By Marsha Wagner , Island Reporter

Forrás: Hangoló 2021. ősz – a BDZ időszaki programmagazinja

KÜRT PRÓBAJÁTÉK

A BUDAFOKI DOHNÁNYI ERNŐ SZIMFONIKUS ZENEKAR

próbajátékot hirdet

kürt váltó 2-4 állásra

 

A próbajáték anyaga:

Mozart: III. Esz-dúr kürtverseny, KV 447. 1. tétel kadenciával

Zenekari állások:

Bartók: Kossuth szimfónia

Beethoven: VII. szimfónia

Beethoven: IX. szimfónia

Bruckner: VII. szimfónia

Dvořák: IX. szimfónia

Haydn: 55. szimfónia

Mahler: I. szimfónia

Mozart: Cosi fan tutte

Sosztakovics: V. szimfónia

Schumann: III. (Rajnai) szimfónia

Strauss: Don Quixote

Strauss: Ein Heldenleben

Strauss: Alpesi szimfónia

Csajkovszkij: IV. szimfónia

Wagner: Götterdämmerung

Wagner: Walküre

 

IDŐPONT: 2021. december 10. 10:00 óra

HELYSZÍN:  1087 Budapest, Kerepesi út 29/B. IV. épület

JELENTKEZÉS: A kurta.klaudia@bdz.hu e-mail címen, vagy a +361/322-1488-as telefonszámon lakcím, telefonszám, magyar nyelvű önéletrajz mellékelésével Kurta Klaudia kottatárosnál, illetve Galambos Evelin művészeti titkárnál.

JELENTKEZÉSI HATÁRIDŐ: 2021. december 7.

A zenekari állások kottáit a jelentkezés beadása után, egyeztetés alapján lehet átvenni a zenekar titkárságán, illetve elektronikus úton is igényelhetőek. A próbajátékon zongorakísérőről nem tudunk gondoskodni.

Budapest, 2021. október 22.

Hollerung Gábor

ügyvezető, zeneigazgató

Szergej Nakarjakov, a „nem csodagyerek”

„Isten trombitást keresett, Szergej Nakarjakovot választotta.” – lelkesedik Jean-Jacques Roth, francia zenekritikus. Bárki legyen is ez a Jean-Jacques, a lelkesedése hamar átragad az emberre, amint néhány felvételt meghallgat, vagy videót megtekint az 1977-es születésű orosz-izraeli trombitaművész zenélésével. Én is fejest ugrottam rögvest a világhálóba, a róla fellelhető mindenféle cikkek, interjúk közé. A népszerű online fordítóprogrammal és az orosz nyelvű interjúkkal való tragikomikus küzdelmem után rábukkantam egy 2004-ben készült, német gyártású filmre. „No more Wunderkind” a címe, ami körülbelül annyit tesz, „Nincs több csodagyerek”.

Szöveg: Kurta Klaudia

Ha az ember csak annyira érzékeny, mint egy postaláda, már akkor is könnybe lábad a szeme a bevezető képkockák láttán, pedig jószerével még el sem kezdődött a film. Egy szelíd arcú fiatalember fehér pólóban zötykölődik Nyizsnyij-Novgorod utcáin egy öreg orosz buszon. A háttérben Csajkovszkij 1. vonósnégyesének 2., Andante cantabile tétele szól. (Természetesen szárnykürtre írva.) A zötykölődő busz említett utasa teljesen hétköznapinak tűnik, lehetne a szomszéd sportpályáról egy tollaslabdaedző vagy a sarki gyógyszertár munkatársa, de mi, akik ezt a filmet nézzük, tudjuk, hogy a „trombita Paganinijét” látjuk. Azt az embert, akit 13 éves kora óta emlegetnek így.

Indul a film

Szergej Nakarjakov szülővárosáról mesél, miközben a tájat, a lakótelepeket, a régi orosz házakat figyeli az ablakból. Nyizsnyij-Novgorodot a 13. században alapították. Szentpétervár volt a feje az országnak, Moszkva a szíve, Nyizsnyij-Novgorod pedig a zsebe, mivel ide érkeztek a kereskedők adni-venni a világ minden szegletéből. A szovjet időkben zárt város volt, melynek neve 1932. és 1990. között Gorkijra változott, az író Makszim Gorkij után. Zárt város, azaz idegenek nem mehettek be, a bentlakóknak pedig rettenetesen nehéz volt kijutni. Ide született bele 1977 májusában Szergej, és innen költözött el családostul 14 év múlva.

A snittek között újabb zene csendül fel, Maria Mejerovics orosz kamarazenész-zongoraművésznő kíséretével Schumann op.73-as Fantáziadarabok című művét adják elő.

Vita Nakarjakova, az édesanya a családjukról mesél egy kertben üldögélve gyermekeivel. 1969-ben házasodtak össze a szülők, kilenc hónapra rá született meg Vera, Szergej nővére. Míg férje Misa – Mihail Nakarjakov – egy zeneiskolában zongorát tanított, addig ő egy nagy gyárban dolgozott.  Az édesapa egy kicsit arrébb, a Valerij Cskalov emlékmű alatt ücsörögve folytatja a család történetét. Szergejnek van egy nővére, aki hét és fél évvel idősebb nála, és a két szülő már a legelején elhatározta, hogy a kislányból zenész lesz. „Vera nagyon sikeres volt a zeneiskolában. Fiatal kora ellenére nagyszerű zenészeknek játszott már.” – vélekedik az anyuka. „Szergej is zongorázni kezdett, ugyanabban az iskolában, ugyanannál a tanárnál. De az eredmény picit más lett, mivel Szergej tele volt türelmetlenséggel, a zongorázáshoz pedig türelem kell. Ez sok nehézséget okozott számára. – mélázik édesapja. – És aztán megtörtént a baj…. Nagy tragédia történt, komoly sérülés érte Szergej gerincét. (Fára mászott a barátaival és leesett.) Három hónapot töltött kórházban. Utána megengedték neki, hogy egy picit álljon, picit sétáljon, feküdjön, de ülni nem lehetett még hat hónapig. Így aztán a zongorázást abba kellett hagynia.” (Egy vele készült interjúban Szergej azt mondta, hogy eléggé örült neki – már nem a gerincsérülésnek, hanem a zongorázás végének.)

Az édesanya veszi vissza a szót: „Szergej papája mindig is trombitálni akart, erről álmodott. Fiúnk balesete után aztán úgy döntöttünk, a trombita megfelelő hangszer lenne számára. Ez a hangszer számomra addig csupán zaj-élményt adott, a katonaság hangszereként gondoltam rá. De mikor Timofei Dokschitzer – szovjet-orosz trombitaművész, a Bolsoj Színház szólótrombitása – felvételeit meghallottam, arra gondoltam, hihetetlen, hogy így is lehet rajta játszani.” Az édesapa folytatja: „Timofei Bach-átiratokat játszott a Wohltemperiertes Klavierből. Vett pár prelúdiumot és átírta trombitára és orgonára. Szergej is hallotta ezt a felvételt. És láttam, ahogy a kisfiam szeméből elkezdenek potyogni a könnyek. – „Sose fog ez nekem így menni!” – mondta Szergej. És ekkor már született meg a nagy elhatározása: márpedig ő klasszikus trombitaművész lesz.”

Kistrombitás

Moszkva, 1990., Szergejt bemutatják befolyásos zenészeknek, zenetanároknak. Hidegtől piros arcú kisfiú áll bojtos sapkában családjával az állami konzervatórium épülete előtt. Időnként a kamerába mosolyog. Odabent az édesapa Vladimir Spirakov hegedűművész-karmesterrel beszélget, tőle kapta Szergej első jó trombitáját. A kisfiú csak mosolyog. Édesapja így beszél: „Dokschitzer inspirálta Szergejt és engem is, hogy a trombitás vonalat kövessük. Mondtam is a gyereknek, s ő meg is értette rögtön, hogy emeljük a trombitát magasabb, mint egyszerű katona-ébresztő hangszer. Aztán hamarosan jöttek is az eredmények. Tízévesen már a legnehezebb trombita-darabokat játszotta.”

1989-es felvételt láthatunk; egy moszkvai koncerten Szergej a Szovjetúnió Védelmi Minisztériumának Zenekarával játszik. Sok komoly, egyenruhás katona, és előttük a kisfiú fehér nadrágban, fehér fodros ingben Arban Velencei karnevál című darabját játssza. Szó szerint szemrebbenés nélkül. A karmester úr néhány kérdést tesz fel neki. „Hány éves vagy és mióta trombitálsz?” „12 éves vagyok, és három éve trombitálok.”-érkezik a válasz. Karmester bácsi szava egy pillanatra elakad. „Tanultál valami mást előtte?” „Igen, zongorát három évig.” „Én húsz éve trombitálok, nagy tapasztalattal rendelkezem, de amiket te játszol, az az valamennyi trombitásnak nehézséget okoz. Sokat gyakorolsz?” „Igen, nagyon sokat.

Ismét 2004-ben vagyunk. Az állami bank impozáns épülete előtt folytatódik a beszélgetés, Szergej, az édesapa, és a jóbarát Jevgenyij D. Galkin trombitaművész részvételével. „ Akkoriban mindenki pénzt akart csinálni valahogy – meséli Misa, az apuka. – Mi temetéseken játszottunk, a barátom Jevgenyij trombitán, én pedig tubán. De tovább kellett lépnünk.  Egyszer azt mondtam Jevgenyijnek, mutatni akarok neki valamit. Szergejt mutattam neki. „Szergejnek nem volt szüksége órákra. Ha volt is valami, amit nem tudott, és az apja, aki egyébként nem trombitás, nem tudott neki segíteni, nekem csak egyszer kellett megmutatni. Egyből megragadta és működött a dolog.” – meséli Jevgenyij. A tanárok próbálták ráerőltetni a hagyományos módszereket. De ő nem volt rájuk vevő. Konfliktusok támadtak, és azt kellett mondjam az édesapjának, hogy hadd csinálja úgy, ahogy ő akarja. (Szergej mosolyog a napszemüvege alól.) Itt egy fénykép egy tévéműsorból, amin a karmester, Szergej és én vagyunk rajta. Szergej mindössze 22 kiló volt, a legkisebb az osztályában.”

1990-es felvétel, Szergej nővérével, Verával gyakorol, az édesapa foglalkozik velük. A kisfiú elakad. „Nyugodj meg és játszd el újra! Ne akarj új sebességrekordot felállítani! Kis virtuozitás jó, de csak egy kicsi. Figyelj inkább a minőségre, és zeneileg tedd érdekesebbé! Játszd olyan hangulatban, amilyenben vagy! Nagyon jó volt úgy.” Boehme Tarantelláját gyakorolják, később egy koncertfelvételen is ez hallható, és egy újabb vágással már 2004-ben járunk, ahol a már korábban említett Maria Mejeroviccsal is ezt játsszák.

„Amikor 12-13 éves voltam, a szüleim abbahagyták a munkát, én kezdtem el pénzt keresni. koncertezéssel. 1990-ben Dmitrij Szitkovetszkij (szovjet-orosz hegedűművész, karmester) meghívott egy finnországi fesztiválra. Ekkor láttam életemben először kapitalista országot. Jevgenyij Kiszinnel játszottuk Sosztakovics 1. zongoraversenyét.”

„Mivel Moszkván keresztül intéződött – veszi át a szót Misa – , nem volt semmi gond. Kaptunk engedélyt Gorkijt elhagyni – ami akkor még zárt város volt, idegeneket nem engedtek be, a sok katonai gyár, sok katonai titok miatt. A fesztivál után Szergej rengeteg meghívást kapott és sok nehézségen keresztül kaptunk mindig engedélyt. Sok hangverseny meghiúsult, mivel csak az indulás másnapjára érkezett meg a hivatalos engedély az utazásra Moszkvából. Rájöttem, hogy ha itt maradunk, a fiam sose fogja látni a világot. Be lesz zárva egy kalickába. Mint az én szüleim, mint én is. Szóval eldöntöttük, hogy elmegyünk.” „Izraelbe költöztünk – folytajta Vita, az édesanya -. Én zsidó vagyok, de nem cionista. Ez volt az egyetlen esélyünk: elköltözni, koncertezni.” „A honvágy persze nehéz – fűzi hozzá Misa -. Ezért is jövök haza minden évben, hogy lássam ezt a gyönyörű várost, ezt a gyönyörű folyót. És néha bizony nagyon szomorú vagyok.

Távol az otthontól

Szergej Poulenc „C” című művét adja elő szárnykürtön. Ennek a darabnak a különlegessége, hogy Poulenc Louis Aragon egy versét zenésítette meg, melynek címe Cé hídjai, és amely a rég elmúlt napokról szól, és az országról, melyet elhagyott, mikor átkelt Cé hídjain.

1993-as tévéshow felvétel, a 15 éves Szergej már nagyfiú, öltönyben érkezik édesapjával a színpadra. Párizsban vannak, a gyermek még nem beszél franciául, csak a papa. Grigoras Grinicu Hora Staccato című virtuóz művének trombitára készült átiratát adják elő. Képkocka képkockát követ, s egyszer csak arra leszek figyelmes, hogy Szergej japánul mutatkozik be egy fiatal hölgynek, „Nyikolaj vagyok.” Egy pillanatra elbizonytalanodom, hogy tán elszenderedtem és lemaradtam valamiről, még a jegyzeteimet is átnézem, hogy esetleg nem sikerült volna cikkünk főhősének nevét megjegyeznem?!  Szergejtől tudom meg, hogy mi is történt kronológiailag. „Egy japán filmes cég keresett orosz akcentussal rendelkező trombitást. Nem sikerült találniuk senkit, így kockáztattak, és engem tanítottak meg inkább japánul. (A film címe: Taiga no itteki – magyarul: Kis csepp egy nagy folyóban.) Az egyik producer eljött egy koncertemre, utána egy aláírásosztásra, szóval megfigyeltek egy kicsit távolról, majd megkerestek, és elmesélték ezt a projektet. Izgalmas volt számomra ez az egész, természetesen. Elmentem Japánba a forgatásra, de semmit sem tudtam, hogy mi hogy merre, egy szót nem beszéltem japánul, így kellett mindent megjegyeznem. Idővel elvesztettem az otthon érzését. Annyit költöztünk, először Izraelbe, azután Franciaországba (ahol a párizsi konzervatóriumban tanultam)… , hogy végül úgy gondoltam, nekem az az otthonom, ahol az édesanyám van.”

És ha eddig nem sírták el magukat a kedves olvasók (filmnézők), akkor most itt a nagy lehetőség, hiszen ismét Csajkovszkij 1. vonósnégyesének Andante cantabile tétele csendül fel, miközben tovább figyeljük a nyizsnyij-novgorodi utcákat, házakat a buszból. De zsebkendőket eldobni, Szergej szerényen arról mesél tovább, hogy neki van a világon a legjobb hangszere.

„Azt hiszem, illetve biztos vagyok benne…, hogy nekem van a világon a legjobb szárnykürtöm, és elég büszke vagyok rá. – vallja Szergej. – Ez egy négydugattyús, egyáltalán nem átlagos szárnykürt. Kibővített hangterjedelme van, ami segít a különböző átiratokat előadni, például kürtversenyeket vagy csellóversenyeket. Mikor olyan darabokat játszom, amiket olyan fúvóshangszerekre írtak, mint például a kürt vagy a fagott, próbálom elképzelni, hogyan szólhatnának bizonyos részek vonóshangszereken, csak, hogy egy másik megközelítést is találjak. Persze nekik is kell lélegezni, de náluk ez nem olyan korlátozott, mint a fúvósoknak. Körlégzés-technikával megpróbálok „vonós-módra” játszani. Azt is mondhatjuk, hogy a szárnykürt az egy „fúvós-cselló”.

Átiratok

„Mielőtt elkezdek átiratot készíteni, meg kell hallgatnom a zeneművet és figyelnem kell nagyon, hogy a darab a részemmé váljon. Utána már nem kell a kottával üldögélnem, elmehetek akár sétálni is. Már el tudom képzelni, hogy szólna ez a darab trombitán vagy szárnykürtön. És arra is kell figyelni, hogy például csellózni vagy hegedülni sokkal könnyebb fizikálisan, mint trombitálni. Kell hagynom „ártatlan” helyeket, ahol nem kell semmi extrát játszani, maximum csak hosszú, kitartott hangokat.”-meséli az édesapa.

Akkor lett ez az egész kockázatos – veszi át a szót Szergej -, mikor a különböző koncertszervezők már komoly zenészként tekintettek rám és nem, mint fiatal tehetségre, aki virtuózan tud játszani. De ennek az időszak véget kellene érnie! Amikor például A velencei karnevált játszom egy koncerten, előtte pedig mondjuk Mozart egyik kürtversenyét, a hangverseny után odajönnek trombitások köszönni és el vannak ámulva, hogy hihetetlen, milyen gyorsan, virtuózan játszom  – utalva ezzel a Velencei karneválra. De a Mozart darab már nem olyan érdekes számukra. És ez nagy kár, ezt sajnálom, hisz nem ezért csinálom. Egyébként sosem éreztem magam csodagyereknek. Csak szerencsés vagyok, hogy korán megtaláltam önmagam – persze édesapám segítségével, aki egy rendkívül tehetséges ember.”

Édesapja így folytatja e gondolatot: „Ő nem „wunder” és egyáltalán nem „kind”.

A film végén egy vonatállomáson vagyunk, Szergej elköszön a papától, vonatra száll. Hogy merre viszi az útja, az nem derül ki.  De az biztos viszont, hogy idén áprilisban Budapestre tart. Legyen Ön is vendégünk 2020. április 7-én este 19 óra 30 perckor a Zeneakadémián, a Tavaszi Fesztivál koncertjén, ahol Hollerung Gábor vezényli a következő műveket, a BDZ-t és Szergej Nakarjakovot.

Műsoron: Verdi: Szicíliai vecsernye – Nyitány, Arban: Velencei karnevál, Ponchielli: F- dúr concerto, Respighi: Róma fenyői.

Jegyvásárlás: https://bdz.jegy.hu/program/zeneplusz-2021-22-2-verdi-ponchielli-arban-respighi-123383/719824

Forrás: Hangoló 2021. ősz – a BDZ időszaki programmagazinja

HEGEDŰ PRÓBAJÁTÉK

A BUDAFOKI DOHNÁNYI ERNŐ SZIMFONIKUS ZENEKAR

próbajátékot hirdet

 HEGEDŰ TUTTI

állásra

 

A próbajáték anyaga:

Bach: d-moll sarabande és gigue

Mozart: D-dúr K 218., vagy A-dúr K 219. hegedűverseny – I. tétel kadenciával

 

Zenekari állások:

Mozart: Varázsfuvola-nyitány

Mozart: Esz-dúr szimfónia K 543. – IV. tétel

Beethoven: I. szimfónia – II. tétel

Beethoven: VI. szimfónia – vihar eleje

Schubert: C-dúr szimfónia – II. tétel

Brahms: IV. szimfónia – IV. tétel

Mendelssohn: Szentivánéji álom – Scherzo

Smetana: Eladott menyasszony – nyitány

Strauss: Don Juan

Bartók: Concerto – V. tétel

 

IDŐPONT:                           2021. november 30. 10:00 óra (a november 4-i időpont technikai okok miatt megváltozott!)

HELYSZÍN:                          1087 Budapest, Kerepesi út 29/B. IV. épület

JELENTKEZÉS:                 a kurta.klaudia@bdz.hu e-mail címen, vagy a +361/322-1488-as telefonszámon Kurta Klaudia kottatárosnál, illetve Galambos Evelin művészeti titkárnál november 25-ig.

 

A zenekari állások kottáit a jelentkezés beadása után, egyeztetés alapján lehet átvenni a zenekar titkárságán, illetve elektronikus úton is igényelhetőek.

A próbajátékon zongorakísérőről nem tudunk gondoskodni.

 

Budapest, 2021. október 20.

Hollerung Gábor

ügyvezető, zeneigazgató

A tárogató klarinétos

Zarándy Ákos: Rákóczi-concertójának tárogató szólistája Horváth Marcell lesz, a BDZ klarinét szólamának és a BDZ egyik Varázsfutoda félmaraton-csapatának (valamint a futóverseny egyéni induló gárdájának) oszlopos tagja.

 

Szöveg: Kurta Klaudia

 

Beszélgetésünkkor a legaktuálisabb téma a Wizzair Budapest Félmaraton, amelyen belüli részversenyen, a Varázsfutodán nevezettek között volt interjúalanyunk is. Az egyéniben és váltóban is induló fiatal muzsikust pályája indulásáról, BDZ-hez és az előadandó concertóhoz fűződő kapcsolatáról, szabad idejéről kérdezgettük.

Hány éve zenélsz a zenekarban?

Több, mint huszonhárom éve játszom itt. Próbajáték akkoriban még nem nagyon volt ebben a zenekarban. Akkortájt jóval kisebb létszámban működött a zenekar, mint az utóbbi években.

Akkor milyen módon kerültél be?

Konkrétan emlékszem erre a tulajdonképp véletlen pillanatra. Szepesi Bencével (a Budafoki Dohnányi Zenekar klarinét szólamának vezetője) futottam össze a Zeneakadémia lépcsőjén és megkérdezte, ráérek-e kisegíteni a BDZ-ben. Petrovics Emil egyik művében kellett basszusklarinétozni; természetesen elvállaltam. Ez 1998-ban volt…

Milyen érzés BDZ-snek lenni?

Szeretem ezt a közösséget, hiányzott a karantén alatt is. Ráadásul több lehetőséget is kaphatunk zenészként, mint kizárólag a zenekari szólam eljátszása.

Erről beszélnél bővebben?

Például arra a koncertre gondolok, amely apropóján most beszélgetünk, nevezetesen Zarándy Ákos: Rákóczi-concerto című, tárogatóra és szimfonikus zenekarra írt alkotásának megszólaltatására, melyre a nyár folyamán kért fel Hollerung Gábor, zenekarunk igazgatója. De említhetném azt is, hogy egy alkalommal én játszottam Gershwin: Rhapsody in Blue című mű részletének zongoraszólamát. {Marcell végzett zongorista is  – Szerk.}

Milyen a BDZ klarinétszólama?

Még a 2000-es években is volt fluktuáció, de Bencével 1998 óta játszom itt együtt, és mostanra egy állandó, erős, összetartó szólamot hoztunk létre, melyben minden pozícióra megvan a megfelelő ember. (A szólam tagjai még Ablonczy Keve és Sándor Balázs.)

Mit javasolnál fiatal zenészeknek, hogyan készüljenek fel egy próbajátékra?

A zene egy szubjektív műfaj, nem lehet például időhöz mérni, így olykor igazságtalannak is érezhető egy verseny, vagy próbajáték. A jelentkező legyen képességeinek teljesen birtokában, emellett a rugalmasság és az alkalmazkodóképesség az, amit elsőként figyelembe veszünk.

Hogyan gyakorolsz, fejleszted magad?

Szeretem tágítani a határaimat, illetve nehezen fogadom el a korlátaimat. Azt vallom, hogy vagy fejlődünk, vagy visszaesünk. Nem hiszek a stagnáló állapot eredményességében. Két éve zongoratanári diplomát szereztem a győri Széchenyi István Egyetemen, és bár ezen a hangszeren vannak lemaradásaim, a klarinét és szaxofon gyakorlása mellett igyekszem kiélvezni a zongorairodalom sokszínűségét.

Kik hatottak rád zeneileg?

Zeneszerzők közül Bach, Wagner, Richard Strauss, modern magyar, cseh és orosz komponisták. És szívesen hallgatom Richter, Arcadi Volodos, David Ojsztrah, Ian Bostridge előadóművészetét, vagy Pierre Boulez Sztravinszkij-felvételeit a Cleveland Orchestrával.

Milyen műfajt hallgatsz még szívesen?

A rockzenéig bezárólag mindent, különös tekintettel a big-band műfajra az 1940-es évektől.

Mit csinálsz, amikor nem a zenekarban játszol?

Nagykovácsiban tanítok klarinétot, zongorát és szaxofont, valamint tagja vagyok a Budapest Saxophone Quartetnek. Szabadidőmben pedig sokat kirándulunk, kutyázunk, kerékpározom, futok és olvasok.

Mit tanácsolsz azoknak a szülőknek, akik klarinétra (szaxofonra) szeretnék íratni a gyereküket?

Bátorítom őket, hiszen a zene segít a gyerekeknek kibontakozni, a hangszeren való jártasság is egyfajta önkifejezési lehetőség, és a kamarazenélés ennek a csúcsa. Mint egy drámajátékkal egybekötött csapatépítő tréning.

Mit szeretsz legjobban a tanításban?

Amikor a növendék megtalálja a saját hangját az adott hangszeren, és elkezdi élvezni a zenélést.

Legemlékezetesebb élményed a tanítással kapcsolatban?

Bármelyik kamaraóra.

Melyik volt az eddigi legemlékezetesebb előadás számodra a zenekarral?

Richard Strauss: Hősi élet – Művészetek Palotája, 2010 tájékán. Vagy Mozart Don Giovannija tavaly Sárospatakon.

Kedvenc mű, amit már játszottál, illetve amit szeretnél játszani?

Klarinétosként nincs lehetőségem játszani Bartók: Zene húros hangszerekre, ütőkre és cselesztára című művében, de remélem, egyszer valamelyik billentyűs szólamot megszólaltathatom.

Mesélj egy kicsit a családi hátteredről!

Két csodálatos gyermek boldogítja életünket, a szó szoros értelmében. Mindkét gyermekem zongorázik, Zsombort a dzsúdó mellett a biológia és a kémia érdekli, Mira pedig – jelenleg – állatorvos szeretne lenni.

 

Mit kell tudni a versenyműről, (Zarándy Ákos: Rákóczi-concertoja) amelyben szólistaként állsz a BDZ mellett?

Izgatottsággal vegyes izgalommal tölt el ez a lehetőség, mert, bár játszottam már korábban tárogatón, ez a mű komoly kihívások elé állítja az előadót; nem elégszik meg a megszokott, a hangszeren könnyen megszólaltatható dallamokkal. Bátran feszegeti a hangszer technikai határait. A műben fontos szerepet kap egy másik, szintén népzenében népszerű hangszer, a cimbalom.

És egyáltalán mi fán terem az a tárogató?

A tárogató – a klarinéthoz hasonlóan – egy nádnyelves fúvós hangszer. A mai tárogató felépítése a 19. század végén alakult ki, népi és népies dallamokat szólaltatnak meg rajta, ahogy Zarándy Ákos concertójában is felcsendülnek Rákóczi-korabeli dallamok.

Horváth Marcell tárogató játékát 2021. november 24-én 19.30 órakor hallhatja közönségünk a Zeneakadémián, Dohnányi-bérletsorozatunk 2. hangversenyén. A koncerten elhangzik: Haydn: 82. C-dúr (A medve) szimfónia, Zarándy Ákos: Rákóczi-concerto, Mozart: Prágai szimfónia KV 504. Vezényel: Halász Péter

Forrás: Hangoló 2021. ősz – a BDZ időszaki programmagazinja