BDZ REFERENCES

BDO videos

Mussorgsky – Night on Bald Mountain


Bach: St John Passion – staged production



 


J.S. Bach: Christmas Oratorio BWV 248 – Jauchzet, frohlocket


Tchaikovsky – Révész: Chinese Dance – The Nutcracker Suite


Händel – Quincy Jones arr. Roland Szentpáli: Hallelujah


BDO Audios

Carmina Burana (2023)Spotify / Native DSD

   


Pictures (2022)Spotify / Native DSD

   


Born for Passion (2021)Spotify / Native DSD

   


Bartók: Bluebeard’s Castle (2017)Spotify

   

ÁPRILISI KONCERTPÁROS 30% KEDVEZMÉNNYEL!

Végre itt az igazi tavasz, ráadásul nem csak a szabadban, hanem a Budafoki Dohnányi Zenekar koncertjein is. Két egyedi, igazán stílusos koncertre várjuk most közönségünket. Ráadásul, aki mindkét koncertre jegyet vásárol, 30% kedvezménnyel csatlakozhat a BDZ tavaszi koncert-varázslataihoz. *

2023. április 22., 19:30, Müpa

JÁTÉKOK ÉS SZENVEDÉLYEK

Carmen-homokanimáció Cakó Ferenc alkotásában, Haydn pasticcio – azaz képzeletbeli Haydn szimfónia a szerző különböző zenemű tételeiből – Hollerung Gábor összeállításában és Mozart hegedűverseny a világhírű Julian Rachlin tolmácsolásában a Budafoki Dohányi Zenekar és a Müpa ZenePlusz sorozatának különleges, egyedik koncertjén.

További részletek


2023. április 30., 19:30, Zeneakadémia

A MONARCHIA HANGJAI

A Monarchia hangjait és hangulatát idéző koncerten a Budafoki Dohnányi Zenekar részben szembe megy a konvenciókkal, részben dacol a korabeli megítéléssel, részben pedig titkokat feszeget – mindezt pedig stílusosan és elegánsan.

További részletek

A koncertről további részletek: https://bdz.hu/koncertek/dohnanyi-berlet-22-23-5/

*A dupla jegy vásárlása esetén járó 30%-os kedvezményes akció 2023. április 21., 12.00 óráig tart. A kedvezmény automatikusan levonódik a kosár összértékéből a vásárlás véglegesítésénél.

ZENEPLUSZ BÉRLET 2023-24

Maga az összművészet

 

2023. október 8. 19:30

Händel: Messiás

Nikolina Hrkać – szoprán
Dina Jularić Ivančić – mezzoszoprán
Mislav Lucić – tenor
Benjamin Šuran – basszus

Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Balassa Ildikó)

Vezényel: Hollerung Gábor


2023. december 12. 19:30

John Williams: Star Wars szvit

***

Istenek játéka – táncjáték
Holst: Planéták – Jupiter
Mendelssohn: Skót szimfónia II. tétel
Holst: Planéták – Mars
Szentpáli Roland: Kataklizmák – III. tétel
Mahler: V. (cisz-moll) szimfónia – IV. Adagietto
Holst: Planéták – Uránusz
Wagner: A Rajna kincse – Az istenek bevonulása a Valhallába

Győri Balett
Koreográfus: Velekei László

Vezényel: Hollerung Gábor


2024. február 3. 19:30

Pierre Choderlos de Laclos: Veszedelmes viszonyok – zenés színházi játék

Marquise de Merteuil: Ónodi Eszter
Vicomte de Valmont: Adorjáni Bálint
Madame de Rosemunde: Nagy Mari
Madame de Tourvel: Menczel Andrea
Cecile de Volanges: Törőcsik Franciska
Chevalier Danceny: Dánielfy Gergely
Madame de Volanges: Pápai Erika

valamint

a Bozsik Yvette Társulat
Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Balassa Ildikó)
Budafoki Dohnányi Zenekar

Dramaturg: Turcsányi Ildikó
Díszlet-jelmez: Árva Nóra
Koreográfus: Bozsik Yvette
Vezényel: Guido Mancusi
Rendező: Bakos-Kiss Gábor


2024. március 17. 19:30

Jézus Krisztus Szupersztár

koncertszvit

 

Vezényel: Hollerung Gábor

DOHNÁNYI BÉRLET 2023-24

Új utakon

 

2023. szeptember 24. 19:30, vasárnap
ÜNNEP

A Budafoki Dohnányi Zenekar születésnapi koncertje


2023. november 22. 19:30, szerda
LATIN VIRTUS

Chabrier: Espagna
Rodrigo: Concierto de Aranjuez
Piazzola: Adiós Nonino
Moncayo: Huapango
Schulhoff – Horváth Balázs: Hot-Sonate
Marquez: Danzon No. 2.
Ginastera: Estancia-szvit: Danza del Trigo és Malambo tételek

Horváth Marcell – alt szaxofon
Seres Borbála – gitár

Vezényel: Yeruham Sharovsky


2024. január 21. 19:30, vasárnap

Horváth Márton Levente: Orgonaverseny
Schubert: IX. (Nagy) C-dúr szimfónia – 2. tétel
Mozart: D-dúr (Haffner) szerenád D-dúr K 250.

szünet

Cser Ádám: VI. szimfónia 2. tétel
Wagner: Siegfried-idill
Mendelssohn: Szentivánéji álom – Nocturne
Mendelssohn: Olasz szimfónia – 4. tétel


2024. február 29. 19:30, csütörtök

Molnár Viktor: Az üldözött
Sosztakovics: VII. szimfónia – I. tétel
Vincze Zsigmond: Szép vagy, gyönyörű vagy Magyarország
Lehár: A víg özvegy – Daniló belépője
Bartók: Concerto

Pál István Szalonna és Bandája

Vezényel: Hollerung Gábor


2024. május 3. 19:30, péntek
A SZERELEM ARCAI

Fekete Gyula: Cupido-szimfónia
Nino Rota:  Rómeó és Júlia
Csajkovszkij: Rómeó és Júlia nyitányfantázia
Prokofjev:  Rómeó és Júlia – részletek

Vezényel: Guido Mancusi

BUDAFOKI HANGVERSENYESTÉK 2023-24

Sokszínűség vendégművészekkel

 

2023. október 6. 19.00

ifj. Johann Strauss: Császárkeringő
Bartók: Két portré
Pejácsevich Dóra: fisz-moll szimfónia

Vezényel: Mladen Tarbuk


2023. november 10. 19:00

William Walton: Johannesburg fesztivál nyitány
Nino Rota: Csellóverseny
Kovács Levente: Tomoko’s Quest for Happiness
Korngold: The Sea Hawk (Hét tenger ördöge) – szvit

Vezényel: Werner Gábor


2023. december 15. 19:00

Karácsonyi koncert

Budafoki Dohnányi Zenekar Kamaraegyüttese

Művészeti vezető: Szüts Apor


2024. január 12. 19:00

Újévi koncert

Vezényel: Hollerung Gábor


2024. február 23. 19:00

Wagner: Nürnbergi mesterdalnokok – nyitány
Ravel: G-dúr zongoraverseny
Mahler: IV. szimfónia

Ránki Fülöp – zongora 

Vezényel: Guido Mancusi


2024. március 22. 19:00

Debussy: Petite suite
Thomas Kornél: Szaxofonverseny
Schumann: I. (Tavaszi) szimfónia

Szepesi Bence – szaxofon

Vezényel: Thomas Kornél


2024. április 26. 19:00

Borodin: Igor herceg – nyitány
Gyöngyösi: Piccoloverseny
Smetana: Moldva
Dohnányi: Pierrette fátylai – szvit

Kanyó Dávid – piccolo
Vezényel: Török Levente


Valentin napi ajándék a BDZ-től!

A Budafoki Dohnányi Zenekar 20%-os kedvezményt ajándékoz Valentin-napra, hogy ön könnyedén meglephesse szeretteit akár három áprilisi koncertélmény-jeggyel. Tavaszi újjászületéssel, játékkal, szenvedéllyel és a szecesszió hangjaival várjuk önt és azokat, akiket megajándékoz. Az akció február 8. és 14. között érhető el. A kedvezmény a fizetésnél automatikusan érvényesítésre kerül.

 

Április 16. HAYDN: A TEREMTÉS

 

 

Haydn angliai útjai során ismerekdett meg  a helyi zenei élettel, és több Händel-mű, többek között oratóriumok előadásain is részt vett. Lenyűgözték Händel oratóriumai, és – noha korábban már írt oratóriumot – a kórus alkalmazása, a zenekar, a kórus és szólóének felhasználásának a drámai hatás szolgálatába állítása újszerű élményt adott számára. Peter Salomon, Haydn első angliai útjának szervezője, megmutatta neki Thomas Linley (1733–1795) költő szövegét (The Creation of the World, A Világ teremtése), ami John Milton Elveszett Paradicsom című műve nyomán született. Ezt a szöveget már Händel is megkapta, de ő túl aprólékosnak, részletezőnek találta a szöveget, ezért nem foglalkozott vele.

Haydnt viszont éppen a részletesen megírt természeti képek ragadták meg, ezért hazavitte magával Bécsbe. Ott Gottfried van Swieten báró, diplomata, irodalmár, a bécsi zenei élet egyik központi alakja fordította le németre, és néhány zsoltáridézetet is hozzáfűzött. Bécsen kívüli első előadására 1800. március 8-án, Budán került sor Haydn vezényletével, József nádor és Alekszandra Pavlovna Romanova esküvői-születésnapi ünnepségei keretében. A darab annyira népszerű volt Magyarországon, hogy 1820-ban utcát neveztek el róla – tévesen fordítva: a budapesti Alkotás utcát.

A zenemű három énekes szólistát (szoprán, tenor és basszus) és egy teljes vegyeskart foglalkoztat, összesen 34 tételből áll. Az első rész a teremtés első négy napjáról, a második az ötödik és hatodik napról, míg a harmadik rész az első emberpárról, Ádámról és Éváról szól. A Budafoki Dohnányi Zenekart és a Budapesti Akadémiai Kórustársaságot ezen az estén az együttes első vendégkarmestere, Guido Mancusi vezényli.

 


Április 22. JÁTÉKOK ÉS SZENVEDÉLYEK

 

Különleges koncert várja ezúttal is a BDZ közönségét. Az est világhírű vendégművésze, Julian Rachlin Mozart G-dúr hegedűversenyét adja elő. A műsor további részében felcsendülő két zeneszám, a Haydn és Bizet alkotás mindegyike közismert, koncertünk azonban így is meglepetésekkel szolgál.

Haydn életművében a ciklikusság még nem jelentetette feltétlenül a tételek összetartozását, ellentétben azzal, ahogy ezt Beethoven óta a romantikában megszoktuk. Ezért egy olyan képzeletbeli Haydn szimfóniát, egy pasticciot állítottunk össze, amelynek mindegyik tétele különböző szimfóniából származik, egymás mellé állításuk mégis úgy hat, mintha maga Haydn írta volna meg így az elhangzó végeredményt.

Bizet Carmenje, az operairodalom egyik legnépszerűbb alkotása, és a belőle készült zenekari szvitek is a közönség kedvencei közé tartoznak. Koncertünkön erre teszünk rá „még egy lapáttal”, hiszen Czakó Ferenc zseniális, a helyszínen születő és a kivetítőn követhető homokanimációi adnak még egy színt és „bukét” az amúgy is izgalmas, szenvedélyes műnek.

 


Április 30. A MONARCHIA HANGJAI

 

A  hangverseny első részében a mindenkori konvenciókkal előszeretettel és zseniálisan szembemenő  Friedrich Gulda osztrák zongoravirtuóz és zeneszerző egyik legismertebb műve, az 1982-ben komponált Csellóverseny hangzik el. A szerzőnek a nemes és elegáns csellóhang, valamint a gyakran triviális katonazene ellentétét sikerült ebben a műben összebékítenie. A szólót Lida Limmer fiatal, osztrák csellóművész játssza.

A koncert második részét ifj. Johann Strauss egyik kevésbé ismert operettjének nyitányával kezdjük. A Waldmeister (Szagos müge) című színpadi műben a szerző fő motívumként egy olyan keringőtémát álmodott meg, amely magában foglalja a híres Kék Duna keringő első három hangjának fordított arpeggioját. S bár a kortárs kritikusok fanyalogtak e késői mű hallatán, Brahms csodálatát fejezte ki: Strauss pompás hangszerelése Mozartra emlékeztette őt.

A klasszikus zenekari repertoár kevés darabját övezi annyi rejtély, mint Schubert VIII., „Befejezetlen” szimfóniáját. Egyrészt általában nyolcadikként aposztrofáljuk, pedig korábban keletkezett, mint a hagyományosan hetedikként számozott, „Nagy”, C-dúr szimfónia. De valamelyest problematikus a „befejezetlen” jelző is, hiszen az elmúlt másfél század során sokan vélték úgy, Schubertnek valójában nem is igazán állt szándékában további tételekkel egészíteni ki a kompozíciót, miután felismerte, hogy e két tételben már mindent elmondott, amit akart. Annyi mindenesetre bizonyos, hogy a zeneszerző hozzákezdett egy harmadik tételhez is, amelynek Scherzóját egészében felvázolta, sőt a Trio-szakasz első ütemei is ránk maradtak. Akárhogyan történt is a dolog, a mű létezése hamarosan feledésbe merült, s a két befejezett tételt tartalmazó kéziratra csupán 1865-ben bukkant rá Johann von Herbeck, a komponista egykori barátja.

Az estet első vendégkarmesterünk, Guido Mancusi saját művével, a „Stil & Eleganz”, azaz Stílus és Elegancia című keringővel zárjuk.

Friss, összművészeti, modern és archaikus

„A csak tánc már nem elég!”

ZenePlusz bérletünk második előadását  – többek között – a Feledi Project varázslatos tánca teszi felejthetetlenné. Stravinsky: Pulcinella című, egyfelvonásos balett-zenéjére Feledi János készít egyedi, klasszikus, mégis sajátosan modern commedia dell’arte koreográfiát. Erről és még sok másról is faggattuk a fiatal és elismert koreográfus-táncos-tanárt.

Szöveg: Borbély Linda

 

Hogyan „talált meg” téged ez a felkérés?

2021 novemberében Hollerung Gábor felhívott azzal, hogy: „2022. december 11-én lenne Stravinsky: Pulcinella. Elvállalod?” Erre azt válaszoltam, hogy „Gábor, azt se tudom,  hogy 1 hónap múlva mit fogunk csinálni, de persze, abszolút!” Egyébként ez már a többedik bemutatónk lesz, amit Hollerung Gáborral és a Budafoki Dohnányi Zenekarral együtt készítünk.

Nagyon jó ütemben talált meg a felkérés. Jó, hogy ennyivel előre tudunk tervezni, van idő mindenre, és nem az utolsó pillanatban derülnek ki a részletek. Úgy gondolom, hogy a sokéves munkakapcsolat és a kialakult bizalom indította Gábort arra, hogy rám merjen bízni egy ilyen komoly feladatot. Ráadásul most nem is ő fog vezényelni, hanem a zenekar első vendégkarmestere, az olasz-osztrák származású Guido Mancusi, úgyhogy számomra is tartogat újdonságot a BDZ-vel való együtt dolgozás. Másrészt, alkotói szemmel nézve, Stravinsky zenéje nem könnyű, úgyhogy ez a produkció izgalmas kihívás is lesz. Nagyon jó érzés élőzenével dolgozni, nagyon szeretem. Az pedig külön ajándék, hogy egy ilyen minőségű zenekarral alkothatok együtt.

A Feledi Project 2020-ban volt 10 éves. A covid egy kicsit átalakította az egész jubileumi évadunkat, de úgy gondolom, hogy ez a nagyzenekari produkció is méltó megkoronázása lehet fennállásunk tízéves ünneplésének. Ezalatt a 10 év alatt rengeteg alkotóval, művésszel – pályakezdővel és tapasztaltabbakkal egyaránt – dolgoztam együtt. Ebbe a Pulcinella bemutatóba is olyan fiatal, tehetséges, pályakezdő művészeket vonok be, akikben azt érzem, hogy ehhez az egész élőzenés, commedia dell’arte-s, Stravinsky-projekthez százszázalékosan tudnak csatlakozni. Fiatalok és tapasztalt művészek együtt fognak szerepelni a darabban, és szerintem egy nagyon izgalmas produkciót fogunk létrehozni.

Azt olvastam, hogy az 1920-es eredeti, párizsi bemutató jelmezeit Picasso tervezte.

Pont ma írtam az egyik jelmeztervező ismerősömnek, Bati Nikolettának a Pulcinella kapcsán. Ő az Operaházban dolgozik, és a legutóbbi darabomnak, Csehov Sirályának a jelmezeit ő készítette. Ezekben a jelmezekben nagyon erős volt az orosz világ; némiképp stilizálva, modernizálva jelent meg. Nagyon jó visszajelzéseket kaptunk a jelmezeket illetően, úgyhogy a Pulcinellában is szeretnék Nikivel együtt dolgozni. Fontos egy előadásnál, hogy megmaradjon a műnek az archaikussága, de mégis valami frissességet, valami mait belevigyünk.

Tehát ez lesz az első kapcsolatod Pulcinellával.

Straviskyvel már dolgoztam, Pulcinellával még nem. Anno láttam a Bozsik Yvette-féle Pulcinennát a Müpában, de ezen kívül más kapcsolatom nem volt a darabbal.

Nálatok, a Feledi Projectnél hogyan zajlik az alkotás folyamata?

A felkérést követően egy elég erős kutatómunka veszi kezdetét. Ezt egyedül végzem, belemélyedek az adott darab történelmi, irodalmi, zenei hátterébe. Utána általában bevonulok a próbaterembe, elkezdek mozgolódni, kitalálok különféle lépéseket, kombinációkat, összerakom a dramaturgiát. A Pulcinellának van egy szinopszisa, egy elég erős storyboardja.  Ennél a darabnál azzal szeretnék majd játszani, hogy a színészi kvalitásokat a táncosokból hogyan tudom előhozni, mozgással kombinálva, úgy, hogy az egész tényleg egy mai, modern commedia dell’arte produkció legyen. A szereplők kiválogatásán borzasztó sok múlik, és azon is, hogy ők mennyire nyitottak erre a színészi játékra.

Van egy fiatal srác, akit felkértem erre a munkára, őt tökéletesen el tudom képzelni a címszerepben. Tánc-technikailag is nagyon felkészült, ráadásul láttam egy olyan darabban is, ahol prózai szerepe is volt, tehát színészileg sem esik kétségbe. Izgat a fiatalsága, a lendülete, a nyitottsága, a kreativitása.

Azt nem gondolnám, hogy ebben a Pulcinellában beszélni fognak a táncosok, de nagyon erősen ki szeretném használni ezt a commedia dell’arte stílust, ami nagy gesztusokból, nagy mozdulatokból áll, tulajdonképpen némaszínház. Ehhez nem csak jó táncosok, hanem nyitott és színészileg erős kvalitású előadók kellenek.

Én általában az első próbára szeretek nagyon felkészülten érkezni. Tudom, hogy melyik jelenteben mit szeretnék, hogy honnan hová szeretnék eljutni. Nálunk az első próba egy nagy beszélgetéssel kezdődik. Elmondom a táncosoknak. hogy miről szól a darab, kik a szereplők, mi fog történni, mit fogunk csinálni. Ki szoktam nekik adni, hogy olvassák el ők is a háttéranyagot, hallgassák meg a zenét. Minden anyagot átküldök nekik, hogy ne csak a próbateremben, hanem otthon, a saját perceikben is tudjanak tudat alatt ezzel foglalkozni.

Általában egy egyhónapos, intenzív próbafolyamat alatt szoktam létrehozni a művet. Szeretek minél hamarabb elkészíteni egy koreográfiát, szeretem mielőbb fölállítani a darab 80-90 százalékát. Utána jönnek még ugyan a zenekari és a színpadi próbák, ott még tudunk finomítani, alakítani az egészen, de ha nincs meg az alap, akkor ez a folyamat sokkal nehezebb. Szeretek időt hagyni a táncosoknak, hogy beérjen a mozgásanyag, a sorrend, a sorozatok, a jelenetek. Hogy már ne azon gondolkodjanak, hogy milyen lépés következik, hanem arra fókuszálhassanak, hogy színészileg minél jobban legyenek jelen az adott pillanatban.

Tehát rögtönzés is lesz benne, mint az eredeti commedia dell’arte darabokban?

Igen. Szoktam úgy is dolgozni, hogy csak egy mozgásalapanyagot adok, meg. Ilyenkor megmondom a táncosoknak, hogy honnan hova kellene eljutni, milyen pontokon keresztül, de azon belül szabadon „garázdálkodhatnak”, pozitív értelemben, akár mozdulatokkal, akár szöveggel. Valószínű, hogy ebben a darabban is lesznek ilyenek. Lefektetjük a játékszabályokat, az alapokat, hogy honnan hová jut el a jelenet vagy az adott karakter, de azon belül egy részben vezetett improvizációnak is van helye.

Úgy szoktam alkotni, hogy előszőr általában nagyon elszállok az ötleteimmel. Aztán szépen lassan lejjebb adok az igényeimből, és kialakul a koncepció, ami mentén haladunk tovább.  Most, így az elején azt találtam ki, hogy egy nagy szekéren fognak a táncosok közlekedni a Müpa színpadán. Kicsit a saját szájam íze szerint szeretném formálni a darabot, nem pedig direktben megjeleníteni az olasz vándorszínházas világot. Egy egyedi produkciót szeretnék létrehozni, nem pedig egy olyat, amit már láttunk. Ahogy magamat és a Müpa hangversenytermét ismerem, biztos ki fogok találni valami őrületes látványelemet, amivel még meg lehet dobni az amúgy is izgalmas élőzenei varázst.

A legutóbbi közös produkciónk Mendelssohn: Die erste Walpurgisnachtja volt, amiben a kórusnak is volt egy kis koreográfiája. Abban a produkcióban én is benne voltam, mint kórustag, és imádtam. Nagyon jó volt, hogy végre nem kellett a kottát szorongatni, és hogy volt egy minimális mozgása a kórusnak. 

Azt a közös munkát én is nagyon élveztem. Tudjuk, hogy Gábor nyitott mindenféle újdonságra. Mivel elég széles a korosztálya a kórusnak, nem várhattam el azt a fajta mozgást, vagy azokat a fajta dinamikus kézmozdulatokat, amiket a profi táncosoktól, de szerintem ettől volt az egész nagyon izgalmas. Színes volt a kórus, és nagyon lelkes volt mindenki. Még a Müpában, az egyik helyszíni próba után is odajöttek hozzám a kórusból hölgyek, hogy mi lenne, ha ez vagy az a kézmozdulat máshogy lenne. Annyira aranyosak voltak, ahogy őket is elkezdte izgatni, motiválni az egész produkció. Nagyon szerettem ezt a közös munkánkat.

És Gábor elmondása szerint, jót is tett a kórus hangzásának, hogy nem voltunk a kottába tapadva.

Igen, ilyenkor még fókuszáltabb a figyelem. Más, amikor végig látod valakinek a tekintetét, az arcát.

A díszlet is nagyon ötletes volt a lufikkal.

A zenekar fenn volt a színpadon, kevés hely maradt a táncra. Szerettem volna, ha van valami látványelem is, ami ezt az elemelkedettséget, légiességet szimbolizálja, ezért találtam ki, hogy legyenek ezek az óriási léggömbök. Ez a térben nagyon izgalmasan hatott.

Ha minden jól megy, akkor 2023-ban lesz egy a capella kórusmű, amit én koreografálhatok. Erről még nem nagyon beszélhetek, de egy kortárs magyar zeneszerző művéről van szó. Nagyon izgalmas az egész, ahogy a kórus 45-50 percen keresztül énekel a capella, és közben folyamatosan fenn kell tartani a figyelmet. Ráadásul van egy olyan tervem, hogy felrakom a kórust a forgószínpadra, tehát ők éneklés közben mozogni is fognak. Szóval már ez a projekt is foglalkoztat… Az élőzenének, a kórusnak mindig van egy varázsa, amit egyszerűen nem lehet összehasonlítani a gépzenével.

Honnan szoktál a darabokhoz inspirációt meríteni?

Ezeknek a műveknek van egy erős dramaturgiai irányvonala. Nagyon érdekes, mert általában akkor jönnek az inspirációk, gondolatok, amikor utazom, akár BKV-zom, vagy biciklizem. De alapvetően az erős zenei alap, ami mindent meghatároz. Szeretek úgy dolgozni, és olyan produkciókat létrehozni, amik nem konkrétak és nem egyértelműek. Azt szeretem, ha a darab több asszociációra ad lehetőséget a nézőnek, attól függően, hogy az adott élethelyzetében, életszakaszában, abban az adott pillanatban neki mit mond, üzen a darab.

Mutasd be, kérlek, a Feledi Projectet!

A Feledi Project 2010-ben jött létre. Abban az esztendőben még az egri Gárdonyi Géza Színháznak voltam a táncművésze. Akkortájt kaptam egy lehetőséget; elkészíthettem az első, egészestés darabomat. Addig csak kisebb szólókat, betéteket csináltam. 2010. december 8-án volt az első önálló produkciómnak a bemutatója, ez az Idők folyamán címet viselte. Innentől kezdve indult el az alkotói műhelymunka. A csapat projekt alapon működik. Vannak bázistáncosok, akik majdnem mindegyik darabban benne vannak, és van, akit külön hívok meg különböző szerepekre, darabokra. Például csináltam egy Pilinkszy előadást “Szálkák” címmel, és ott azt éreztem, hogy érettebb táncművészek kellenek, nem pedig a legfiatalabb generáció. Úgy gondoltam, hogy olyan táncosokra van szükség, akik átmentek bizonyos élethelyzeteken, és rendelkeznek egy bizonyos fokú érettséggel.

Van-e esetleg olyan darab, amire úgy gondolsz, hogy szeretnéd egyszer megkoreografálni?

Konkrét darab nincsen. Elkezdtem egy olyan összművészeti dolgot létrehozni, amiben a táncművészek nagyon erősen jelen vannak, de nem csak kifejezetten táncos feladatuk van. Például prózai szerepük is akad, vagy zenélnek, énekelnek. Azt érzem most, hogy csak a tiszta tánc már nem igazán elégíti ki a közönséget, kellenek más impulzusok is.

Ezzel a táncosok is kimozdulnak kicsit a komfortzónájukból, ugye?

Igen, Csehov Sirályában is olyan helyzetbe hoztam a táncosaimat, ami – úgy gondolom – kihívás volt nekik. Például magassarkúban, csizmákban táncoltak, beszéltek magyarul, és angolul is a darabban. Az egyik lány megtanult egy monológot oroszul, míg a másik táncos harmonikán játszott. Mindegyik egy olyan izgalmas kihívás volt, amibe bele tudták helyezni magukat. Ez egy alkotói folyamat, amiben a dolgok változhatnak. A táncosok is hoznak néha ötleteket, gondolatokat, ha működnek, akkor beépítjük azokat is, ha nem, akkor elvetjük. Azt gondolom, hogy egy előadás sikere ezeken a közös gondolkodásokon alapszik; mindenki beleteheti saját magát.


A koncertre jegyvásárlás az alábbi gombra kattintva elérhető: