dohnanyi

Stravinsky, Mozart, Strauss

Stravinsky’s Concerto in E-flat Major was named “Dumbarton Oaks” after the estate of Robert and Mildred Bliss of Washington, D.C., who commissioned the piece on the occasion of their 30th wedding anniversary. Written for chamber orchestra, the concerto is considered to represent the composer’s Neoclassical period and was evidently inspired by Bach’s Brandenburg Concertos. An exclusive performance of the piece, Stravinsky’s last completed in Europe, was premiered in 1938 at the Dumbarton Oaks Music Room while the composer was treated in the hospital with pneumonia. The public premier was held in Paris a month later.

“Vorrei spiegarvi, oh Dio!”

In 1783 in Vienna, Mozart composed “Vorrei spiegarvi, oh Dio!” specifically for his sister-in-law, Ms. Aloysia Weber, an outstanding vocalist. According to the original concept, this aria was meant to be at the end of the 1st Act of the opera Il curioso indiscreti by Pasquale Antossi. It is obvious that the plot of this opera and Mozart’s later one, Cosi fan tutte, share several similarities. Constanza’s aria is considered a gem of the opera repertoire and demands an exceptional technical skill. The piece was dedicated to Catarina Cavalieri, who at that time was one of the most celebrated singers of her age. Tonight, both arias will be performed by Erika Miklósa.

Richard Strauss: Don Quijote

“Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character for Orchestra” is the subtitle of Richard Strauss’s Don Quijote. The composer preferred the classical format, using themes and variations, to suit the story of the sad-faced knight, however extreme his expressions might be. The well-known story follows the adventures of Don Quijote, who reads so many chivalric romances that he loses his sanity and decides to become a knight-errant.

The score is 45 minutes long and the theme of Don Quijote can be heard in the solo cello and solo viola parts, while tenor tuba and bass clarinet represent his squire, Sancho Panza. Ten variations lead the audience through the story.

THE MAGICAL JOHN WILLIAMS

John Williams is the most significant figure in contemporary original film music. He established a new genre: he created concert pieces of the fragments of melodies played in film soundtracks. Two scores that stand out among his works are the soundtracks written for the Star Wars and Harry Potter series. Although Star Wars is the more well-known of the two thanks to the unimaginable popularity of the film, perhaps the most substantial and impressive series in his repertoire is the Harry Potter scores. John Williams’ interpretation bears resemblance to Wagner’s technique of leading motive, as key characters and events in the films have distinctive motives and musical attributes, of which the composer created miniature symphonic poems. One is amazed by the style diversity of the Harry Potter scores: ranging from romantic to contemporary, from jazz to musical parody almost all genres are represented, and Williams demonstrates the entire collection of the exceptional technical skills and brilliance of the great classical composers.

THE MAGICAL JOHN WILLIAMS

John Williams is the most significant figure in contemporary original film music. He established a new genre: he created concert pieces of the fragments of melodies played in film soundtracks. Two scores that stand out among his works are the soundtracks written for the Star Wars and Harry Potter series. Although Star Wars is the more well-known of the two thanks to the unimaginable popularity of the film, perhaps the most substantial and impressive series in his repertoire is the Harry Potter scores. John Williams’ interpretation bears resemblance to Wagner’s technique of leading motive, as key characters and events in the films have distinctive motives and musical attributes, of which the composer created miniature symphonic poems. One is amazed by the style diversity of the Harry Potter scores: ranging from romantic to contemporary, from jazz to musical parody almost all genres are represented, and Williams demonstrates the entire collection of the exceptional technical skills and brilliance of the great classical composers.

Rossini, Mozart, Franck

Mai hangversenyünket Rossini utolsó Itáliának komponált operájának nyitányával kezdjük. A Voltaire drámáján alapuló Semiramis a mester színpadi zsenialitásának egyik legmegragadóbb példája. A Semiramishoz írt nyitány nemcsak hosszúságát, de zenei anyagainak jelentőségét és formai felépítését tekintve is felveszi a versenyt egy szimfónia nyitótételével.

Koncertünket Mozart d-moll zongoraversenyével folytatjuk, melyet a Virtuózok korcsoportgyőztese, Balázs-Piri Soma előadásában hallhatnak. Mozart 23 zongoraversenye közül mindössze kettő íródott moll hangnemben. A mollnak különleges jelentősége volt a bécsi klasszikában, ahol ez a “szomorú” hangnemfajta áltálában erős drámaisággal társul, és egy egész sor speciális harmóniai, ritmikai és dallami elemmel kapcsolódik össze, amelyek dúr hangnemű művekben ritkán fordulnak elő. A klasszikusok moll-darabjaiban érezhetjük először a romantika szellemét. A Mozart-zongoraversenyek közül a d-moll volt az egyetlen, amelyet Beethoven előadott (még a hozzáimprovizált kadenciát is leírta). A 19. században ez volt Mozart legnépszerűbb versenyműve; hallgatóit a Don Giovannira emlékeztette, amelynek szintén d-moll az alaphangneme és hasonlóan drámai az alaphangulata.

Mint a legtöbb versenymű (összesen 14), melyet saját bérleti hangversenyeire írt Mozart, a d-moll is nagy sietséggel készült el, mindössze egy nappal a bemutató előtt. Mozart apja, a zeneszerző és hegedűművész Leopold, aki éppen látogatóban járt fiánál Bécsben, a koncert után így írt haza Salzburgba lányának, Nannerlnek, aki maga is kitűnő zongorista és egykori csodagyerek volt: “Azután Wolfgang új és kitűnő zongoraversenye következett, melyet a másoló még be sem fejezett, amikor megérkeztünk; öcséd végig sem tudta játszani a rondót a koncert előtt, annyira el volt foglalva a másolat ellenőrzésével.”

Hangversenyünket egy különleges szimfónia zárja az orgonaművek komponálása terén is kiemelkedő francia romantikus, César Franck tollából, szintén d-mollban. A d-moll szimfóniája a szerző életművének tömör foglalata. Az idős művész tudása teljében valósítja meg lassan érlelődött, de annál biztosabb formát nyert művészi álmait. Három tételét tematikus rokonság kapcsolja össze. Az első tétel – szinte Liszt nyomdokain haladva – érdekesen mutatja be ugyanannak a zenei gondolatnak többféle megjelenési formáját. A második tétel a szimfóniák hagyományos lassú és scherzo tételét egyesíti, míg a harmadik az eddigi témákat igen mozgalmasan, színesen és hatásosan dolgozza fel.

ARANYBÁL 2020

ARANYBÁL – az aranykor bálja

A XXI. század fiatalos, csillogó, sokszínű társasági eseménye gyakorlott és kezdő bálozóknak

 

A Budafoki Dohnányi Zenekar 2020. február 8-án szeretettel várja Önt és partnerét, barátait a megújult Aranybálra a Pesti Vigadóba.

A Pesti Vigadó díszterme évente egyszer a BDZ és vendégei kedvéért ünnepi díszt ölt. A székeket körasztalok váltják fel, a színpad a díszpáholy elé kerül, és egy táncparkettel egészül ki. A panorámafolyosót fejedelmi ételek, pompás nedűk és ellenálhatatlan sütemények foglalják el.  A folyosókon és a teremben virágdíszek, hangulatos világítás, és az egész épületet betölti a zene.

Az Aranybál új köntösben tündököl!

Ha fiatalos, lendületes táncmulatságra és ehhez társuló ínycsiklandó ételekre vágyik, ne habozzon, jelentkezzen az Aranybálra. A bál színesebb és csillogóbb, mint valaha.

Vendégeinket üdvözlőitallal és előétellel várjuk.
A bál első csúcspontja a nyitóhangverseny, melyben a BDZ – Hollerung Gábor irányítása alatt – ötvözi a tőle megszokott sziporkázó hangulatot a magas szintű koncertélménnyel.
A hangverseny után jöhet a zenés vacsora, melyhez a BDZ zenészei szolgáltatják a muzsikát.

AZ ARANYBÁL TERVEZETT PROGRAMJA

18:00 Kapunyitás, welcome drink, vendégváró falatkák
19:00 Koncert, vezényel: Hollerung Gábor
20:30 Vacsora
22:00 Tánc a BDZ közreműködésével, vezényel: Hollerung Gábor

23:00 Műsor és tombola
23:30 Tánc – zene: BDZ Big Band
00:30 Tánc – zene: Swing á la Django
02:00 A bál vége

JEGYEK

Arany asztal – 54.900 Ft / fő (december 25-ig: 47.900 Ft)

Az arany jegyet azoknak ajánljuk, akik szeretik az igényes, személyra szabott kiszolgálást.  Az arany jegy a terem legjobb asztalaihoz szól, háromfogásos vacsorát tartalmaz felszolgálással.

Vállalatok és cégek részére is ajánljuk. Teljes asztal vásárlása esetén kérjük, keressenek!

Ezüst asztal – 44.900 Ft / fő (december 25-ig: 38.900 Ft / Fő)

Ajánljuk mindenkinek, akik szeretik az aranykor hamisítatlan báli hangulatát, a színvonalas komolyzenei élményt, a táncot és a mulatságot. A jegy büfévacsorát tartalmaz.

A belépőjegy ára mindkét kategóriában tartalmazza a bálon és a vacsorán való részvételt, a vacsora alatti korlátlan italfogyasztással. A vacsora után italok térítés ellenében fogyaszthatók.

ALAPRAJZ

Budafoki Újévi koncert 2020

A Budafoki Dohnányi Zenekar hagyományos, budafoki újévi koncertje, sok meglepetéssel, zenei sziporkákkal.

 

A Libri bemutatja: Ez most komoly? – szimfonikus sulikoncertek

Zenekarunk budafoki születésű, részben budafoki fenntartású, ma is erős budafoki kötődésű. Így, amikor felmerült bennünk az igény egy fiatalokat, iskolásokat célzó, ismeretterjesztő koncertsorozat megszervezésére, a budafoki iskolásokat vettük „górcső” alá. Egyeztettünk, szerveztünk, terveztünk, és az lett a vége, hogy 2019. október 15. és 21. között, öt hétköznap során valamennyi budafoki iskolásnak – legyen kisiskolás vagy középiskoláját elhagyni készülő kamasz – lehetőséget adunk, hogy iskola időben, ingyenesen, Hollerung Gábor gyerekekre szabott magyarázataival fűszerezve közelebb kerülhessen a klasszikus zenéhez. Nem zenetörténeti kiselőadásokra készülünk, hanem kulcsot szeretnénk adni a kezükbe ahhoz, hogy érteni, élvezni tudják a komolyzenét. Szimfonikus koncerteket, amolyan Megérthető zene – junior különkiadásokat tárunk a budafoki gyerekek elé; a következő műsorszámokat, azok részleteit, alapvetően ugyanarra a koncertműsorra felfűzve, de természetesen a korosztályi különbözőségeket figyelembe véve, mind a véglegesen felcsendülő zenék, mint a magyarázó szövegek tekintetében.

Kezdeményezésünkből hagyományt szeretnénk teremteni. Bízva abban, hogy jövőre már maguk a gyerekek fogják követelni a folytatást.

A koncertsorozat zártkörű, a budafoki iskolások számára kerül megrendezésre.

A program a XXII. kerület Budafok-Tétény önkormányzata támogatásával jött létre.

Igazából karácsony

2019. december 28-án, szombaton este ismét az Arénába várja közönségét, a zeneszerető családokat a Budafoki Dohnányi Zenekar. A tavalyi nagy sikerű szimfonikus koncertshow után idén is meghívjuk az igényes, a hagyományos szimfonikus koncertek kereteit feszegető törekvések iránt fogékony zeneszeretőket a karácsonyi hangulat közös ünneplésére, szívmelengető komoly- és könnyedebb zenei szimfonikus feldolgozásokkal, szólistákkal, táncosokkal, artistákkal.

„Kötelező” karácsonyi dallamokkal, zenei meglepetésekkel, show-val töltjük meg ezt a december végi estét.

A tavalyi koncepcióhoz hasonlóan most is lesznek látványelemek, légtornászok, fényjátékok, videóbejátszások, grafikai varázslatok. Lesznek, természetesen meghívott vendégek is, akik közül itt Tompos Kátyát, a zenekar egyik nagy kedvencét emelnénk ki.

Kiváló karácsonyi ajándéknak tartjuk az erre az estre szóló koncertjegyeket, és örömmel hosszabbítjuk meg a karácsonyi hangulatot önnel, szeretteivel közösen ezen az igazán egyedülálló esten.

Ha ön ott volt tavaly, akkor – reményeink szerint – nem is kérdés az ön számára, hogy most is ott a helye. Ha csak hallott róla, biztosan már bőszen tervezgeti, hogyan illessze be ezt az estét a családi karácsonyi menetrendbe. Ha pedig most hall róla először, csak bátorítani tudjuk! Vegye meg a jegyét minél előbb!

A BDZ karácsonyi koncertjével sok ezer nehéz sorsú kisgyerek karácsonyát segíti szebbé varázsolni, így támogatva a Baptista Szeretetszolgálat Cipősdoboz Akcióját.

ELMARAD! A megérthető zene 5 – HALLELUJA – Händel: Messiás II. rész

Hangersenyünkön Georg Friedrich Händel máig legnépszerűbb művét, egyben a világ egyik leggyakrabban játszott oratóriumának, a Messiásnak a második, úgynevezett Passió részét hallgathatják meg. Első alkalommal 1742. április 13-án Dublinban szólalt meg, s az alkotás diadalmenete a következő évi londoni koncertekkel folytatódott. Händel számára az általa irányított koncerteken rendkívül fontos volt, hogy minden szöveg elhangozzék, mivel – a zenetörténetben talán egyedüliként – kizárólag a Bibliából vett, szó szerinti idézeteket dolgozott fel (a szövegkönyvet barátja és munkatársa, Charles Jennens állította össze). Ezen az estén a Budafoki Dohnányi Zenekar állandó partnere, a Budapesti Akadémiai Kórustársaság tolmácsolásában hallgathatja meg a közönség.

ELMARAD! Dohnányi 5 – Brandenburg / Mozart / Brahms

Brandenburg Ádám: Prieres nocturnes
Mozart: A-dúr zongoraverseny KV 488
Brahms: III. szimfónia

 

A koncerten elsőként Brandenburg Ádám Prières nocturnes (Esti imádságok) című darabja szólal meg. A fiatal zeneszerzőt korosztálya kiemelkedő tehetségének tartják, aki sok zenei műfajban tevékenykedik: koncertzenén kívül foglalkozott színház- és könnyűzenével, valamint filmzenéket is komponált. Az alkotás mellett tanít és kutat. Az egyéni hangvételű Prières nocturnes több díjat is elnyert, többek között az „Az év junior komolyzenei alkotója” díjat az Artisjus szervezésében. A műről így ír szerzője:

“Első nagyzenekari darabomat 2017-ben azzal a céllal írtam, hogy különböző éjszakai imádságok impresszióit, élményeit zeneileg illusztráljam. A nagyzenekari apparátust találtam alkalmasnak arra, hogy minél érdekesebb színeket, zenei szöveteket hozzak létre a szakrális téma ábrázolásához. A darab egy nehezen verbalizálható programzene, olyan formával, ami egy lineáris utat jár be különböző állapotok között, három nagyobb formai egységre bontva azt. Úgy gondolom, hogy sikerült a számomra igen fontos szakrális tematikának megfelelő zenei testet öltenie.”

Ezt követően Mozart A-dúr zongoraversenye szólal meg. A művet 1786-ban írta a szerző, és több érdekességet, újítást is tartalmaz. A zenekarban például megjelenik a Mozart idejében még nagyzenekari művekben ritkán használt klarinét is, emellett a fúvósok egyenrangú szerepet kapnak a vonósokkal, ami ugyancsak szokatlannak számított. A Az este utolsóként elhangzó műve Johannes Brahms 3. szimfóniája, melyet a szerző 1883-ban komponált, s elsőként Bécsben mutatták be.